Как да бъдеш режисьор

Можете да снимате филми за забавление и сериозно. Във всеки случай създаването на филм е дълъг процес, който включва избора на сценария, леене на актьори и стрелба, но ако знаете основите на всеки от тези етапи, ще бъдете по-лесни. От тази статия ще научите как да ръководим процеса на стрелба.

Стъпка

Метод 1 от 4:

Подготовка за стрелба

един. Изберете скрипт. Благодарение на добър сценарий, дори посредствен режисьор може да се покаже, така че идват на избора на сценария сериозно. Ако искате да напишете скриптове и знаете как да го направите, опитайте се да напишете скриптове сами. Когато избирате и пишете сценарий, важно е да се обърне внимание на някои ключови точки:

Структура - основата на добър сценарий. Като правило директорите използват тристепенна структура: Zaguka (1 стъпка), конфликт (2 ниво), пропуск (3 ниво). Основните събития се срещат в първата и втората част.
Добър сценарий показва и не обяснява. Вашите зрители ще трябва да разберат какво се случва, в жестове, дрехи, актьори, както и как те произзряват репликите си. Сценарийски филм, като правило, почивка върху визуалния компонент.
Всяка сцена трябва да започне с фразата, която описва условията, при които сцената се разгръща: на улицата или на закрито, през деня или през нощта, на което (например, "Дневна - нощ"Чест.
Описвайки действието, вие описвате какво всъщност ще бъде показано на екрана. Не пиши: "Иван влиза в стаята - той е ядосан, защото момичето му го хвърли". Вместо това, напишете: "Иван влиза в стаята, той затръшна вратата и рита дивана".

Изображение, озаглавено Директен филм Стъпка 2

2. Направете Русия. Отстраняването е много важно за разбирането какво се случва във всяка сцена. Трябва да разберете какъв ъгъл трябва да стреляте и как трябва да изглежда рамката. Не е необходимо винаги да се придържате към сцената, но ще ви помогне да се придвижите в процеса на стрелба.

В историята, трябва да разгледате следното: Какви герои присъстват в рамката, колко време премина от предишния кадър преди, от който ъгълът премахва камерата (т.е. как символите са разположени в рамката).

Отстраняването може да не е перфектно. Общо така трябва да опише скрипта и да покаже как сцената трябва да бъде премахната.

Решете какво ще бъде настроението на филма. Стърн филм за частния детектив през 20-те години ще се различава по настроение от лека комедия за трудностите на родителите. За да бъде филмът, е невъзможно да се премести от комедията до трагедията в същия филм без предупреждение. Това не означава, че не може да има трагични моменти в комедии и обратно, но е по-добре да се придържате към една посока, особено ако имате малък опит.

Изображение, озаглавено директно филмова стъпка 3

3. Намерете източник на финансиране. Направете филм без пари е невъзможен, особено ако искате филма да види много хора. Оборудването струва пари. Освен това ще ви трябват реквизит, места, хора и технологии. Всичко това ще се нуждае от средства.

Ако искате да снимате независим филм, все още трябва да търсите продуцент, който ще ви помогне с финансиране и място за заснемане.

4. Изберете актьори за всяка роля. Ако имате малко пари, ще трябва да го направите сами, но е по-добре да наемете отделен човек за това. Като правило директорът за подбор на актьори знае къде можете да намерите подходящи филмови актьори.

Имате нужда от актьори, които вече са били заснети във филми и които знаят как работи индустрията. Театралните актьори обикновено не са подходящи, защото играта в театъра и киното е много различна.

Можете да вземете добри начинаещи актьори, чиито такси няма да бъдат твърде високи. Важно е да се търси талант и харизма. Поради тази причина е по-добре да работите с професионални актьори, а не с приятелите си (освен ако не вземете филм за забавление - в този случай можете да направите всичко, което искате).

пет. Вземете местата за заснемане, подпори и пейзажи. За филмите се нуждаят от специални места (спалня, хол, място на улицата, градина). Понякога можете да снимате безплатно, но понякога трябва да платите за използването на местата. Вие също ще се нуждаете от подпори, костюми, грим и оборудване (микрофони, камери и т.н.).

Ако имате продуцент, той ще го направи. Производителят ще трябва да се увери, че имате всичко необходимо и че можете да снимате на определени места. Ако няма производител, той ще трябва да ви направи.

Ако имате много малък бюджет, говорете с приятели и роднини. Може би някой знае как да направи грим и да ви помогне с грим или леля ви в Кулана, съхранявайки много реколта дрехи.

Изображение, озаглавено Direct Movie Step 6

6. Планирайте всички предварително. Ако нямате ясен план и не можете да си представите как трябва да се окаже филмът, ще бъде трудно да стреляте. Трябва да регистрирате всички нюанси и да разберете всичко, което трябва да отидете гладко.

Направете списък с рамки. Трябва да направите списък с всички рамки във филма и да посочите оформлението в рамката, фокалната дължина на обектива, движението на камерата и всичко, което проблеми могат да създадат. Списък на рамката може да се използва с риск.

Направете пълен списък с всички необходими. Ще трябва да запишете всяко нещо, от което се нуждаете, включително места, подпори, различни специални ефекти. Ще бъде по-лесно, ако имате продуцент, защото той ще ви помогне с него.

Направете стрелба с технически персонал. Посетете всички места и направете тест за стрелба, за да знаете какво да очаквате от всяко от местата. Обсъдете проблемите, които могат да възникнат (функции за осветление, звук и т.н.).

Изображение, озаглавено Директен филм Стъпка 7

7. График стрелба. Може да се нуждаете от помощник-директор. Този човек дава команди на актьори, ако е необходимо, прави записи по време на тест заснемане и предписва времето за стрелба.

Планирането за стрелба включва избора на време за заснемане на всяка сцена. Сцените почти никога не са взети в хронологичен ред, тъй като те са по-зависими от осветлението и подготовката на камерите.

Метод 2 от 4:

Работа с актьори

един. Вземете репетиция преди стрелба. Тази стъпка изглежда очевидна, колкото и много зависи от това. Докато стрелбата започна, всички актьори трябва да знаят своите копия и процедурата.

Първо прочетете всички копия с актьори. Седнете на масата и прочетете целия скрипт на глас. Актьорите разпознават своите копия и копия на техните колеги и ще могат да свикнат с вас, което ще улесни процеса на стрелба.
Опитните актьори не се нуждаят от дълго репетирането си преди да стреля. Репетив сложните емоционални сцени твърде често преди снимане не се препоръчва - необходимо е актьорите да не загубят силата си, но работи само с опитни и талантливи актьори. Ако сте премахнати от любовници, репетирайте скрипта преди началото на стрелбата.

2. Уверете се, че актьорите помнят репликите си. Актьорът няма да може да играе перфектно, ако няма да си спомни добре репликите си. Актьорите не трябва да идват до зоната за снимане, неподготвена. Поради тази причина е важно да се извършват репетиции.

Изображение, озаглавено директно филмова стъпка 10

3. Обяснете подтекста на всички сцени. Обяснете какво се случва във всяка сцена. Тя ще даде на актьора да разбере какви са намеренията на характера му както в сцената, така и в целия филм. Контекстът ще повлияе какви инструкции ще дадете на актьори.

По-малко е по-добре. Актьорите трябва да покажат характера на героя и да привлекат вниманието на зрителя с минималния брой действия.

Например, Иван, героят, който беше обсъден по-горе, може да се държи по различен начин в същата ситуация: може би той мрази момичето си, или все още я обича.

4. Бъдете спокойни, събрани и нека да изчистите инструкциите. Недоволен пищящ директор - това не е нищо повече от стереотип. Ако нямате производител, вие сте човек, който е отговорен за целия процес, което означава, че вашите служители ще бъдат по-удобни за работа с вас, ако сте спокойни.

Поради тази причина е важно да имате сценария и скрипт. Можете да се свържете с вашите записи и да обясните на актьори, които искате да видите на всяка сцена.

Не забравяйте, че филмът се развива от работата на много хора, дори ако славата винаги получава предимно актьори и директор. Взаимодействие с актьори и други служители, не виждате себе си, сякаш сте най-важният човек на комплекта.

Изображение, озаглавено Директен филм Стъпка 12

пет. Нека конкретни инструкции към актьори. Ако сте обяснили подтекста и визията си за филмовите актьори, не трябва да имате проблеми, но е важно винаги да даваме много ясни инструкции, дори ако това е просто "Прочетете тази реплика по-бързо".

Направете подробни записи. Отбележете кои конкретни неща ще трябва да направят участниците във всяка сцена. Отколкото повече и по-точни записи, толкова по-лесно ще бъдат актьори и други членове на екипа да правят това, което искате.

Ако трябва да кажете на актьорите нещо неприятно, разговаряйте само с тях. Може да се направи в обща стая, но при условие, че никой няма да те чуе. Така никой няма да бъде обиден и не се чувства неудобен.

Хвалете хората. Актьорите са важни, за да знаят, че работата им се оценява и какво правят това, което те очакват. Не забравяйте да похвалите актьорите, дори ако това е любопитни факти - например: "Наистина ми хареса как сте играли в последния етап - да се опитаме да го повторим, когато тя ще стреля тази сцена".

Ако актьорът е талантлив, често е по-добре да му даде възможност да играе без вашите инструкции. Може би сцените няма да работят, както и вие си представяте тях, но тя може да даде на филма нов нюанс.

Метод 3 от 4:

Заснемане на филм

един. Знаете какви видове кадари са и в какъв ъгъл може да бъде премахнат. Как директорът трябва да знаете как може да се движи камерата и какво може да бъде в рамката, за да се разбере как е по-добре да се премахне всяка сцена и че тези сцени трябва да дадат на филма. Различни ъгли на стрелба и видове изрязване влияят върху възприемането на материала.

Разстоянието от обекта на изследването до камерата може да бъде различно: много голямо разстояние (като правило, около 500 метра), голямо разстояние (естествено разстояние, което е около разстоянието от зрителите до екрана в киното - Рамката показва героите и фона), средното разстояние (използва се за сцени на диалози или голямо заснемане на всяко действие - обикновено 2-3 герои на гърдите са в рамката), малко разстояние (човек или обект Рамката, фонът е замъглено - използван за прехвърляне на мислите на героя), много малко разстояние (показан малък детайл - например очите или гниене, използвани за постигане на някакъв ярък ефект).
Ъгъл на снимане определя местоположението на фотоапарата спрямо предмета на стрелбата и ви позволява да прехвърляте емоционална информация от субекта или героя в рамката на зрителя. Можете да премахнете от изгледа на очите на птицата (сцената е показана отгоре, а зрителят може да наблюдава всичко - от необичаен ъгъл, поради което много неща изглеждат непознати), от висок ъгъл (камерата е на върха на триножник кран), на нивото на окото (това е неутрално положение - камерата се намира на нивото на окото на човек, който може да наблюдава сцената), по-долу (такава позиция създава чувство на безпомощност или объркване - погледнете нагоре към Субектът може да причини страх или дезориентация), под наклонения ъгъл (това приемане често се използва в филмите на ужасите и причинява усещане за нарушение равновесие, преход, нестабилност).
Движението на камерата може да забави действието, но може би по-реалистично. Можете да премахнете хоризонталното окабеляване, вертикално, в движение (например, камерата може да бъде монтирана на движеща се кола), от ръцете (стажката ви позволява да намалите движението поради стрелба от ръцете, като същевременно запазвате усещането Реално време и режим в реално време), от кран (камерата се суспендира във въздуха), с увеличение (изображението може да бъде отстранено или бързо или бавно), от въздуха (например с хеликоптер - обикновено такива рамки се използват в началото на филмите).

Изображение, озаглавено Директ с стъпка 14

2. Дойдете на сайта преди да стреляте. Идват с техници, които ще подготвят платформа за стрелба. Ако имате асистент, не можете да дойдете, но е по-добре да го направите. Ще можете да мислите за предстоящата стрелба и да решите как е по-добре да направите всичко и си струва да променяте нещо.

3. Отразяват сцената. Преди да премахнете сцената, помолете актьорите да го репетират, докато техниките определят оборудването. Актьорите трябва да разберат какво ще направят (къде да стоят, къде да гледат как да говорят).

Опитайте се да изрежете сцената по различни начини да разберете как сцената може да разгледа различни ъгли. Можете да промените сцените или да прехвърлите акцента в тях, за да постигнете идеална снимка.

Изображение, озаглавено директно филм стъпка 16

4. Създаване на оборудване. Трябва да знаете как ще бъде фокусната дължина, където камерата ще стои и актьори, кои лещи ще бъдат използвани и как ще се движи камерата. Можете да възстановите рамката с оператора.

В зависимост от това как управлявате процеса и какъв удар на оператора има процес на стрелба (може би само вие решавате как да стреляте), да забележим. Обсъдете ги с илюминатори и оператори преди започване на работа.

Изображение, озаглавено директно филмова стъпка 17

пет. Премахнете сцената. Стрелбата обикновено не заемат много време, защото кратките сцени най-често се отстраняват. Премахнете сцената, като използвате техниките, които сте посочили с оператора преди (позицията на камерата, движението и т.н.). След словото "отстраняване" Преглед на получения материал.

Изображение, озаглавено Директен филм Стъпка 18

6. Проверете материала. Преглед на монитора Какво точно сте премахнали и помислете дали съвпада с вашата идея. Премахнете сцените, докато станат перфектни.

Този процес е различен от разглеждането на готовия материал в монтажа. Там ще имате време да обмислите внимателно материала в най-малките елементи и да видите какво може да се направи по-добре.

Метод 4 от 4:

Завършване на работата

един. Филм Филм. На този етап трябва да съберете всички материали заедно, така че филмът да е последователен и логичен. Като правило е полезно да оставите повече действия, така че скучните паузи да не болят във филма без действие. Това означава, че трябва да свържете рамки, където има действие (например, Иван отваря вратата в хола). Необходимо е да се свържат рамката на движенията на Иван от един ъгъл и от другия.

Често камерата скача от общ план до голям. Например, първо се показва как двама мъже говорят, а след това се показват внимателно лицето на злодейя.
Покажете празна рамка, ако трябва да въведете нещо в историята. Например, често показвате как се превръща един крак на земята, но човек не се вижда. Кракът се оказва в празна рамка.
Не забравяйте, че зрителят има време да преведе изгледа от едната страна на екрана, от друга средно за две рамки.

2. Добавете музика. Саундтракът трябва да се комбинира с филма. Няма нищо по-лошо от музиката, която не отговаря на настроението и картината на филма. Обясняване на вашите желания към композитора, кажете ми какъв стил, инструменти и темпо ви трябва. Композиторът трябва да разбере как виждате филма, за да изберете правилната музика.

Слушайте демо версията на музиката, която ще ви даде композитор. Така можете да контролирате процеса на създаване на саундтрак и да се намесите, ако е необходимо.

Ако напишете сами музика, не крадете мелодиите на други хора, тъй като може да се превърне в беда. Често можете да намерите композитори, които ще пишат музика на ниска цена. Най-вероятно това ще бъде непрофесионална работа (но и филмът ви едва ли е показан на големия екран), но може да е добре.

Саундтраците са различни. Те могат да се състоят от готова музика, която подхожда на някои сцени по значение, ритъм и настроение. Но музиката също може да пише конкретно за конкретни сцени или изображения във филма (например темата за акула в "Челюст"Чест.

3. Направете минимизиране и овладяване. Важно е да се уверите, че саундтракът пада върху филма. На този етап също трябва да добавите необходимите звуци или да поправите някои места. Може да се наложи да извадите звуците, които във филма не трябва да бъдат (например звука на летящия самолет) или укрепване или добавяне на звуци, от които се нуждаете.

Dueling Sound се нарича звук, който прави нещо, което можете да видите на екрана. Звукът може да бъде написан по време на заснемане, но може да бъде добавен и след това (например, уличен шум или гора, ехо на закрито) да скрие ненужните звуци (например от летящ самолет), без да се прибягва до пълно мълчание.

Незабавно се нарича звук, който не е свързан с това, което се случва на екрана (например глас, който говори глас или саундтрак).

Изображение, озаглавено Директен филм Стъпка 22

4. Покажете филма си. Сега, когато сте застреляли, монтирахте филма и добавихте звук, филмът е готов да покаже. Можете да го покажете на приятели и роднини, така че да видят резултата от работата ви или да намерят просторна стая за показване, особено ако филмът е от голямо значение за вас.

Много градове са домакини на филмови фестивали, в които можете да участвате. Ако филмът излезе качество, той може да получи награда, но във всеки случай фестивалът е възможност да покаже работата си по-широк кръг от зрители.

Ако имате продуцент, това ще бъде неговата задача. Продуцентът едва ли се съгласи да работи с вас, ако не е планирано да покаже този филм.

Съвети

Фиксирането на актьорите ще бъде трудно, но учтиво. Актьорите трябва да ви уважават.
Директорите са полезни за посещение на актьорски курсове. Това ще ви позволи да разберете по-добре работата на актьора и какви инструкции са необходими на актьора, както знаете методите и терминологията.
Ако сте сериозно конфигурирани да станете директор, научете филмите, които искате да разберете как са били премахнати и какви посоки са били дадени на актьори. Прочетете сценарии и книги за киното (например, История на милион долараЧест.
Разрешаване на актьори да правят изречения, но настояват сами, ако е необходимо, тъй като това е вашият филм.
Не се страхувайте да правите промени в скрипта, ако не ви харесва. В крайна сметка това е вашият филм. Покажи се!

Предупреждения

Ако актьорите са неудобни да работят с вас, няма да можете да премахнете добър филм или да получите ценен опит.
Не можете да слезете незабавно блокбастър. Ако сте настроен сериозно (но ако не, няма нищо лошо в това), трябва да работите много. Мисля, че ще отидете на директора.