Как да композирате музика на пиано
Наред с китара пиано е един от най-добрите инструменти за писане на музикални композиции. Въпреки че първоначално е трудно да се овладее пиано, ви позволява да изпълнявате две мелодии по едно и също време, по една ръка. Този инструмент предпочита много велики композитори от момента на нейното изобретение. Създаването на музика е отнемащ време процес, който изисква много време, а пианото не го прави по-лесно за него, освен ако сте виртуоз. Дори ако в миналото успешно сте написали музика с други инструменти, пиано изисква редица напълно различни умения.
Стъпка
Метод 1 от 3:
Потърсете вдъхновениеедин. Слушайте пиано музика. Има много зашеметяващи композиции, създадени специално за пиано. Дори ако пишете музика, която в крайна сметка ще бъде унищожена не за този инструмент, слушането на завършени композиции ще ви помогне да вдъхнете.
- Специално внимание към класическото и джаз пиано музиката. Дори и да играете само в един от горните стилове, трябва да изучавате други жанрове в тази посока. Слушайте какви акорди използват музиканти с различни стилове.
- Лист, Шопен, Сати можете да намерите красиви проби от класическа пиано музика.
- От джаз си струва да слушате работата на Бил Евънс, Дейв Брак и Чика Коря.

2. Опитайте се да играете различни тонове. Няма значение, вие започвате музикант или професионалист, практиката на тоналните тела ще ви помогне да ви персонализирате по творчески начин. Ако сте научили няколко тонали, опитайте да работите в този, който не е запознат. Отличителният звук може да ви тласне на нови идеи.

3. Винаги носете бележник и гласов рекордер. Никога не знам кога ще изчезнеш. За съжаление, често се случва в най-малко удобно време, например, когато нямате достъп до инструмента или вече заспите. Ето защо, вземете тетрадка или гласова рекордер навсякъде - страхотна идея. Ако сте стигнали до ума на великолепната мелодия или ритъм, можете да го пеете на гласовия рекордер и по-късно да се адаптирате под пиано.

4. Пауза. Невъзможно е да се приспособите към творчески начин. Ако не идват идеи, тогава може да си струва да се отпуснете и да се отпуснете от тази дейност за известно време. Направете нещо, което няма нищо общо с творческия процес. Затваряне в къщата. Говорете с другия по телефона. Играя с котката. В крайна сметка. И когато се върнете към работата си, няма да преодолеете чувството за досада и разочарование. Най-добре е да се създаде в спокойна държава.

пет. Помислете какво наистина искате да пишете музика. Повечето от музикалните произведения (дори музика на инструмента) са директно вдъхновени от нещо или някой. В някои случаи композиторът обвинява любов и копнеж. В други, той пръска отрицателни емоции. Хвърли през живота си и подчертайте това, което е най-повлиян върху него напоследък. Може би сте скъсали с някого? Или наскоро проведена незабравима ваканция? Всички спомени и събития, които ви причиняват определени емоции, са подходящи за музикално вдъхновение.
Метод 2 от 3:
Придържайте се към случайния творчески процеседин. И каква музика играе в главата ви? Много композитори казаха, че е чул музика в главата си, когато те започнаха да създават произведения, сякаш вече е готова работа или откъс, който просто трябваше да записва. Творчеството интуиция никога не се случва принудително, тук много зависи от това как се чувствате в момента. Въпреки това, ако имате интересна идея в мислите си - се възползвайте от това.
- Един вътрешен критик, който може да убие интересни идеи за корена, може да се превърне в голяма пречка в творческия процес. По-добре е да се оставят всички съмнения по време на създаването на музика. Нека дори една нова идея ви изглежда лоша, има вероятност да ви доведе до нещо по-обещаващо, ако работите с нея.

2. По време на играта на инструмента, пресъздайте определен умствен образ в главата ми. Музиката е свързана с нас с определени снимки и тук голям принос е направен филми. Опитайте се да представите в своята въображение, която може да причини същите емоции, които се надявате да събудите музиката си. Например, ако целта ви е нежна, спокойна мелодия, можете да нарисувате във вашия фантастичен пролетен пейзаж. Ако сте напротив, искате да създадете зловещ и драматичен състав, помислете за военната битка. Отстраняване от тези образи си представете каква музика трябва да придружава такава визуална картина.

3. Създайте моста на идеите. Много композиции се развиват от определена основна идея - това е първият пасаж на цялата работа, върху която се основават други части от нея. Тази част от работата отнема най-голямото време. Цялата скоба е да се концентрираме върху първата част от твоето творение и когато е готова, работи, вече избутва от нея. Експериментите с различни тотални и акорди могат да превърнат тази работа в много интересен процес.

4. Запишете допълнителни идеи. Ако работите с пиано и имате чудесна идея, тогава загубите този мотив в главата ми, за да разберете какво ще предшества и какво ще върви след това. Допълнителните идеи трябва да бъдат в същия тон и посока като основната идея на състава. За да започнете, фокусирайте се върху мелодиите, които се комбинират помежду си. Ако искате да създадете работа с неочаквани завои, трябва да ги добавите, когато вече имате солидна структура на състава.

пет. Експеримент със силата на звука и динамиката. Когато вече имате редица определени конкретни идеи, можете да работите с тях. Пиано добро в силата си и динамика. Много начинаещи композитори търсят инструмент, с който могат да направят някои части от работата си по-силно и богата, докато други - по-тихи и по-спокойни.Скоростта на музиката може да даде същото преминаване на различен емоционален цвят.

6. Добавете умерен брой повторения към вашия състав. На определен етап е необходимо да се даде определена структура на вашите идеи. Когато намалите развитието си в песента, ще видите, че някои идеи са достойни за изграждане на цялата композиция около тях. Във всяка обичайна работа ще бъде, от земеделски производител, един или два повтарящи се мотиви. Повторенията се използват за подчертаване на основната идея, но твърде голям техният брой ще лиши музиката на привлекателността. Ако има много повторения във вашия състав, трябва да се опитате да променяте постепенно основата. Добавете или премахнете бележка, можете напълно да промените реакцията на публиката на идеята.

7. Добавете вокали, ако желаете. Пиано самостоятелно, но, както в случай на китара, можете да добавите състава на вокалите. Гласът е добре комбиниран с текстурата на пианото. Вокалната страна може да копира музиката на пианото и можете да напишете напълно нова част към споразумението. Въпреки че гласът е доста трудно да се управлява, докато играе пиано, той ви дава възможност да направите събрание, което не може да бъде постигнато с помощта на ръце и ключове.

Осем. Попитайте съвет от приятел. Когато вашият състав най-накрая придобие определени очертания, идва моментът на истината - вие й показвате някой друг. Възпроизвеждане на творението си на ръка два пъти, вкусът на който заслужава уважение. След приключването на играта, попитайте другаря, че можете да промените или подобрите в песента. Възприемат го като част от творческия процес, а не времето на осъждане. Независимо дали одобрението е изразено или критикува работата ви, само вие решавате дали съставът има право на живот. Слушайте приятел относно вашето творение и го сравнете със собствените си.

девет. Преразглеждане на работата. Съставът ще започне по-лесни сили заедно, когато първите етапи ще бъдат прехвърлени. Дори ако ви харесва оригиналната скица, все още си струва да се разхождате из цялата песен и да видите кои части трябва да бъдат подобрени, променете или премахнете. Като добър текст трябва да се редактира, и в случай на музика - великият композитор ще направи всичко възможно, преди да се обади.
Метод 3 от 3:
Използвайте музикалната теорияедин. Решете с тоналност. Тоналността на състава определя ключа и мнозинството или малцинството на Лада. В ранните етапи на създаване на състав, тоналността може да бъде избрана в произволен ред, но ще има огромно влияние върху звука на цялата работа. Ако, след като завършите състава, искате да промените тоналността му, така че да направите, но имайте предвид, че е доста трудно да се преведе работата в друга тоналност на бележка за не.

2. Разгледайте последователността на акордите, излъчвани от главния акорд. Ключовете на пиано се изучават заедно и. Всички възможни комбинации бяха изпитани и изучени. Теорията може да предложи най-подходящите акорди. Най-известната последователност на акорд - I-IV-V-VI (долен регистър означава малка мощност). Римските числа показват, че не номерата, използвани в главния акорд, вариращи от основния лист. Тези четири акорди, както е доказано, звучат заедно най-добре.

3. Развиват мелодия от избраната тоналност. Тоналност - полезен инструмент при създаването на състав. Въпреки че мелодията трябва да бъде преживяна, така че тя да бъде запомнена и впечатляваща, използването на тонали ще помогне за намаляване на броя на бележките, които можете да използвате условно.

4. Експеримент с настройка. Някои авангардни композитори от началото на 20-ти век отвориха пиано и променят струнното напрежение, но дори до еднаква температура за инструментите на клавиатурата през 18-ти век са използвани различни видове настройки. Промяната на всички клавиши дори на 1/16 стъпка може да доведе до наистина любопитен звук. Но ние ви съветваме да извършите такива експерименти с пиано само ако сте експерт. В противен случай можете да изтеглите инструмент.

пет. Запишете работата си с помощта на бележки. Нотация - технически език на музиката. Ако сте сериозен композитор, просто трябва да имате основната концепция за нотация и как да записвате идеите си на хартия. Въпреки че ще ви е необходимо известно време, за да свикнете с това, има много онлайн ресурси, които ще ви помогнат да научите едно докосване. Ако нотацията е на всякакъв вид новост, опитайте се да научите как да играете прости песни, четене от листа, докато не се използва.
Съвети
- Има много книги за изучаването на основите на музиката и писането на песни. Ако имате трудно да започнете, консултирайте се с професионални музиканти.
Предупреждения
- Ако използвате пиано, за да създадете музика за други инструменти, особено оркестъра, си струва да се открие възможно най-много информация за други инструменти, тъй като съставът, създаден на пиано, не е непременно подходящ за други инструменти.
- Пиано - трудно да се проучат инструменти. Ако сте непрофесионален музикант, не се опитвайте да създавате музика, която не можете да играете, ако не знаете кой може.