Как да създадете музика: 15 стъпки (с илюстрации)

Първите музикални инструменти - костни флейти - около 35 хиляди се появиха. Преди години обаче човечеството може да направи музиката и дълго преди тях. С течение на времето разбираме все по-дълбоко. Въпреки че за да се създаде музика, не е необходимо да се познава теорията на Гама, ритъм, мелодии и хармония, обаче, някои знания в тази област ще ви помогнат да създадете по-добра музика.

Стъпка

Част 1 от 4:

Звуци, бележки и гама

един. Разберете разликата между "височината на звука" и "notew". Тези термини се използват за описание на качествата на музикалните звуци. Те са взаимосвързани, но имат някои разлики.

Височината на звука означава колко нисък е звукът нисък или висок, в зависимост от нейната честота. Колкото повече честота, толкова по-висок е звукът. Разликата на честотата между звуците на различна височина се нарича интервал.
Отбелязвайте звука на определена честота. Стандартната честота на бележката А (LA) на първата октава се счита за 440 Hz, въпреки че някои оркестри използват друг стандарт, по-специално 443 Hz, за да се постигне най-ярък звук.
Повечето хора могат да дефинират коректността на letch, когато се играе друга бележка, или серия от бележки от състава, известен им за тях. Това се нарича "относително изслушване". Малък брой хора са разработени "абсолютно слух", което позволява да се определи височината на звука, не чувайте друг звук.

2. Разберете разликата между "tembre" и "тон". Тези термини обикновено се използват във връзка с музикални инструменти.

Timbre означава комбинация от стандартна височина на звука и призраци (овърнове), които се появяват, когато играят бележки на музикален инструмент. Ако направите ниска струнна торбичка (Mi) на акустична китара, всъщност ще чуете не само ниска забележка e (mi), но и допълнителни призраци с височина, по-висока от стандарта. Това е комбинацията от тези звуци, наричана още "хармоници", прави звука на всеки инструмент уникален.

Тон - по-абстрактен термин. Той обозначава ефекта, че комбинацията от стандартната височина на звука и гордостта показва човешки слух. Добавянето на по-високи хармоници към тембър ще даде по-ярък и ясен тон, докато по-ниските хармоници ще дадат по-мек тон.

Тонът също се нарича интервал между два звука от различни височини (целият тон). Половината от този интервал се нарича полутено.

3. Научете името бележки. Бележките могат да бъдат извикани по няколко начина. Два начина са най-често срещани на запад.

Литерални имена: Бележки с определена честота са присвоени имена на писма. В страни с английски и датски език, той е буквите от А до G. В страни с немски език, буквата Б означава бележка B-плоска, или C-Bembol (черен ключ върху пиано между бележки А и Б), и буквата Н се използва за обозначаване на бележката B, или C (бяла ключ върху пиано с бележка б).

Solfeggio: В тази система бележките имат единични имена в съответствие с тяхната последователност в гама. Системата е разработена през 11 век от Монк Гуйдо Д`Ацо, който е използвал "UT, Re, Mi, Fa, Sol, La, C", взет от първите думи на всяка линия на пеене на Йоан Кръстител. С течение на времето "UT" бе заменен от "преди", а някои намаляват "солта" на "сътрудничество" (в някои части на света, системата Solfegio е основната система за нотация.

4. Обсипвам с бележки в гама. Гама се нарича интервална последователност, когато най-високият звук в гама има честота два пъти повече от най-ниската. Този диапазон се нарича Octava. Ето някои общи гама:

Хроматичната гама има 12 интервали на полутонове. Октавите върху пиано, като се започне с бележките "на първата октава към бележката" към "втората октава, т.е. последователното преси на всички бели и черни ключове, означават хроматична гама. Други гама са по-намалени в сравнение с това.

Майор Гама има седем интервала: първият и вторият са целият тон, третият е полутонът - четвъртият, пети и шестият - целият тон на седмия интервал - полутон. Играта октави на пиано с бележка "към" първата октава до бележка "към" втората октава, използвайки само бели ключове, е пример за основна гама.

Minor Gamma също има седем интервали. Най-често срещаната форма е гама на естественото мизно. Първият интервал е цял тон, вторият - полутон, третият и четвъртият - целият тон, петия - полутон, шестият и седмия - цели тонове. Octaves игра на пиано с "La" малки октавни бележки към лист "La" на първата октава, използвайки само бели ключове, е пример за гама на естествено мило.

Гама пентатоника има пет интервала. Първият интервал е цял тон, вторият - трима полутонове, третата и четвъртата - за целия тон, петата - три полутона. В тоналността c (до), нотките на пентатонните ще бъдат бележки, с. (Да бъде), d (Re), F (FA), G (сол), а (LA) и отново C (UP). Можете също да играете пентатон, като използвате само черни ключове на пиано, между първите и третите октави. Пентатоника се използва в африканска музика, музика на Източна Азия и индианци, както и в народната музика.

Първата бележка в гама се нарича "тоник". Обикновено песните са написани по такъв начин, че последната бележка в песента е точно тоник. Песента, написана в тоналност, почти винаги е завършена от не. Често до бележката е посочена дали тоналността на майор или незначителна - ако това не е посочено, тоналността се счита за голяма.

пет. Използвайте дигенери и северните зони за повишаване или по-ниски бележки. Dieza и bemoli повдигат или понижават бележка на един полуотход. Те са необходими, за да играят в тоналности, различни от DU-майор и La Minor, и да спазват правилните интервали.Dieza и Bemoli са посочени до бележките на бележка, и се наричат признателни знаци.

Знак на Dieza (подобно на Hestega - #), разположен до бележката, увеличава го за един полутонове. В тона G-Major и E-Minor (сол-майор и mi-minor), бележка F (FA) се увеличава с един полушен и е бележка за F-Sharp (фаза).

Bembol Sign (подобен на капиталовата английска буква "б"), разположен до Notea, понижава го за един полуотводен. В тона на F-Major и D-Minor (F-Major и Re minor), бележката B (s) се спуска от един полутонова и е бележка B-плоска (Si-B).

За удобство бележките, които трябва да бъдат намалени или повишени в определена тоналност, са посочени в началото на всеки ред. В този случай признаците на промяна трябва да се използват само за бележки, разположени извън основната или незначителна тоналност, в която е написана песента. Такива признаци на промяна ще се прилагат само за отделни бележки в рамките на часовника.

Бекар знак (прилича на вертикален паралелограма с линии нагоре и надолу от двете му върхове), разположени до нота, означава, че тази бележка не трябва да се увеличава или намалява в този сайт. Bekar никога не показва в началото на вписването за предупреждение заедно с други знаци за промяна, но може да се използва за отмяна на кутичките и бемолите в часовника.

Част 2 от 4:

Ботуши и ритъм

един. Разберете разликата между "удар", "ритъм" и "темпо". Тези термини са свързани помежду си.

Стачка (дял) - термин, характеризиращ музикалната пулсация. Ударът може да бъде като звукова бележка и сегмент от мълчание, наречена пауза. В допълнение, няколко бележки могат да звучат по време на един удар, а обратно - една бележка или пауза може да продължи няколко удара.
Ритъмът е поредица от удари и вълни. Ритъмът се определя от местоположението на бележките и паузите в песента.
TEMP - колко бързо се играе песента или бавно. Колкото по-бързо е темпото, толкова повече шокове звучи за минута. В песента "Синята дунав валс" - бавна крачка, и в "звездите и ивиците завинаги" - бързо.

2. Комбинация от шокове в часовниците. Tacom е съвкупност от стачки. Всеки ритъм има равен брой удари. Броят на ударите във всеки такт на песните е показан в началото на бележката, с размер на размера, който прилича на фракция без характеристика, разделяща числителя и знаменателя.

Горният номер показва броя на снимките в такта. Това обикновено е номер 2, 3 или 4, но може да бъде 6 или повече.

По-ниският брой означават каква бележка е взета за един удар. Ако долният номер 4, в една стачка, се приема четвъртата бележка (прилича на боядисана овална с вертикална линия). Ако по-нисък номер 2, половин бележка е приет за една стачка (изглежда като нарушен овал с вертикална линия). Ако по-малкият номер 8, осмата нота се приема за един изстрел (прилича на четвърта бележка с флаг).

3. Намерете силен дял. Ритъмът се определя от какви стачки (акции) в такта са силни (акцентирани) и слаби (неприложими).

В повечето песни първият дял (удар) е силен дял или подчерта. Останалите акции (удари) са необлагаеми, въпреки че третата част може да бъде подчертана и в такта с четири части, но акцентът му ще бъде по-слаб от първия дял.

Понякога слабите акции са фокусирани в музиката, а не силни. Това се нарича синкоп - в този случай те казват, че фокусът е върху слаб дял.

Част 3 от 4:

Мелодия, хармония и акорди

един. Определете песента на мелодията. Мелодията е поредица от нотки от различни височини, звучащи в определен ритъм, който човек възприема като холистичен състав.

Мелодията се състои от фрази, разпределени по часовници. Тези фрази могат да бъдат повторени по време на звънене, например в коледната песен "палуба залите", в която първата и втората линия имат една и съща последователност на ноти в халбата.
Най-често в песните се използва следната структура: една мелодия придружава стих, а другата мелодия придружава хор.

2. Добавете към мелодията на хармонията. Хармонията е играта на бележки извън текущата мелодия, за да направи звука по-ярък и контраст. Както бе споменато по-горе, много струнни инструменти могат да произвеждат различни тонове, когато преустройствата, звучат заедно с основния тон, са една от формите на хармонията. Хармонията може да бъде постигната чрез игра на различни музикални фрази и акорди.

Хармония, която укрепва звука на мелодията, се нарича съгласна. Оперутите, които звучат заедно с главния тон, когато струните на низ върху китарата са пример за съгласна хармония.

Хармонията, която контрастира с мелодия, се нарича дисонантен. Дисоненната хармония може да бъде постигната чрез играта на контрастиращите мелодии, например, както в случая на песента "Row Row Rower вашата лодка", когато различни групи хора започват да пеят горната фраза по различно време.

В много песни, дисонансът се използва за изразяване на неопределени чувства и по-нататъшна промоция към съгласна хармония. Както и в примера с "реда на реда редове на лодката", веднага щом всяка група завършва да пее двойка, песента става по-спокойна, докато последната група не пее "животът е само мечта".

3. Групови бележки в акорди. Акорд се състои от три или повече бележки, които звучат по едно и също време или не в същото време.

Най-често използваните акорди са трезви (три бележки), в която всяка следваща бележка е двете бележки от предишния. В съгласието на майор, бележките на акордите няма да бъдат бележка преди (тоник), mi (голям опит), сол (Quinta). В съгласието на незначителни бележки ще бъдат заменени с mi-bömbol (малка термация).

Друг често използван акорд е sepkord, в който четвъртата бележка се добавя към трезвото, септ от тоник. В сепаккорд нотата на SI се добавя към Т-майор и се получава последователността на Pre-Mi-Sol-Si. Сепаккорди дисидент трезво.

За всяка бележка в песента можете да използвате различни акорди - по този начин се създава така наречената "фризьорска" хармония. Въпреки това, най-често в акорди се играят бележки от този акорд, например, играта на споразумението до майор за предната част.

Много песни се състоят от три акорди, чиято тоник е първата, четвъртата и петата нота на гама. В този случай се използват римски фигури I, IV и V. В тоналността на D майор, тези акорди ще бъдат по-големи, F-Major и Sol Major. Често, майор или малък акорд V се заменя с SEPTACOR, така че в тоналността на двата шарда V ще бъде Sepkord Salt Major.

Акорди i, iv и v са свързани помежду си чрез тон. Chord Fa Major е акорд от IV в тоналността на майонера и съгласието на майора, от своя страна, е акорд V в троновността на F-майор. Също така, акорд майстор е v в тоналността на майсторството и съгласието на майор е акорд IV в тоналността сол-майор. Тези взаимоотношения също са свързани с други акорди и са изобразени под формата на диаграма, наречена кръгъл кръг.

Част 4 от 4:

Видове музикални инструменти

един. Перкусионни инструменти. Този тип инструмент се приема за един от най-старите. Повечето от тях са създадени за създаване и поддържане на ритъм, въпреки че някои могат да играят мелодия или да създадат хармония.

Въздействие на инструментите, които създават звук поради вибрацията на техния дизайн, се наричат идиони. Това включва инструменти, които създават звук от самите шокове, като плочи и casstans, както и тези, които създават звук от удари за други предмети, като стоманени барабани, триъгълници и ксилофони.
Шокове с покритие, което вибрира, когато се ударят, се наричат мембраннони. Това са барабаните като Латравра, Томас и Бонго, както и инструменти, към мембраната, за която е монтиран низът или пръчката, вибрираща по време на контакт, например, quica.

2. Дървени вятърни инструменти. Инструментите на вятъра създават звук поради вибрации, което се случва, когато духат в тях. Повечето от тях имат дупки, за да променят височината на звука, поради което могат да играят мелодии и хармония. Дървените месингови инструменти са разделени на два вида: флейти, които създават звук с помощта на вибрации на целия инструмент, и тръбите на езика, вътре, което е поставен вибриращ материал. От своя страна те са разделени на два подтипа.

Отворените флейти създават звук чрез разделяне на въздушния поток на ръба на инструмента. Състезателните флейти и вихъни принадлежат към този тип.

Затворени флейти Директен въздух през специалния канал в инструмента за споделяне и създаване на вибрации. Този тип включва тръби за органи.

В инструментите с една тръстика този тръстика се намира в мундщука. Когато удари, тръстта прави въздуха в инструмента, за да вибрира и създава звук. Кларинет и саксофон са примери за инструменти с една бастуна. (Въпреки че корпусът на саксофона е направен от мед, се счита за дървен месингов инструмент, защото да се създаде звук, използва тръстика).

Двойни инструменти за тръстика използват две тръстикови съдове, плътно свързани помежду си в единия край. В инструменти като обой и барон, тази двойна тръстика трябва да бъде между устните на музиканта, докато на момчетата и кроукхурна, тази двойна тръстика е под покритието.

3. Медни месингови инструменти. За разлика от дървените вятърни инструменти, които ръководят само потока на въздуха, медните месингови инструменти вибрират заедно с движенията на музикалните устните, създавайки звук. Такива инструменти се наричат мед, защото повечето от тях са направени от средната в допълнение, те също са разделени на подвид, в зависимост от способността им да променят звука поради промяната в далечината, която въздухът трябва да премине преди достигане. Това може да бъде постигнато един от двата метода.

Тромбони използват сцената, за да промените разстоянието, което въздухът трябва да премине преди излизане. При разширяване на сцените, разстоянието се увеличава, намалявайки тона и по време на нейната юрисдикция разстоянието намалява, увеличавайки тона.

Други медни месингови инструменти, като тръба и тръба, използвайте набор от клапани, за да разширите или намалите въздушния поток в инструмента. Тези клапани могат да бъдат притиснати отделно или заедно, за да се постигне желаният звук.

Дървени месингови инструменти и медни месингови инструменти често се наричат месингови инструменти, защото те трябва да взривят музика.

4. Струнни инструменти. Струните на струнните инструменти могат да звучат по три различни начина: с помощта на идиот (китара), с удар (дулцимер или чук на пиано), или с лък (цигулка или виолончело). Струнните инструменти могат да се използват както за ритмични, така и за мелодичен съпровод, и могат да бъдат разделени на три категории:

LUTE е инструмент за струн с резонансно тяло, като цигулка, китари и банджо. Струните имат еднаква дължина (с изключение на долния низ върху пет-струнната банка) и различна дебелина. По-дебелите струни осигуряват нисък тон и тънки струни - високо. Струните се натискат в специални места, наречени Лада, което намалява тяхната дължина и ви позволява да постигнете различни височини.

Арпът е инструмент за струни, чиито струни са разположени в специална рамка. Струните на арфата са във вертикално положение и имат различни дължини, а долният край на всеки низ е свързан с резониращия корпус (палуба).

Crytu е инструмент за струн с плосък корпус на грешната форма. Струните на Цитан могат да се съхраняват или рисуват, правят прави и непреки шокове, като на дулцимер или пиано.

Съвети

Гама на естествения майор и миноноинстанцията са свързани по такъв начин, че незначителният гама на тоналността в две ноти е по-нисък от основната гама със същите бележки, повишени или понижени. По този начин, тоналността на майолан и ла-малка, в която няма комисии и бемоли, имат същия набор от бележки.
Някои инструменти или групи инструменти са свързани с определени музикални стилове. Например, струнните квартети, състоящи се от две цигулки, виола и виолончело, обикновено играят в жанра на класическата музика, наречена камерна музика. Джаз колектив обикновено имат ритъм секция, състояща се от барабани, ключове, понякога двойни баси и тръби, и месингов участък, състоящ се от тръби, тромбони, кларинет и саксофони. Понякога е интересно да се играят песни на инструменти, различни от тези, за които е написана работата. Пример за това може да бъде "странен ел" Янкович, който играе известни скални песни в стила на полка на акордеон.