Как да нарисувате

Живопис е начин да изразят емоции и мисли, към които много хора куяне. За боядисване (което често се нарича рисуване на бои, въпреки че е чисто технически не рисуване: професионален художник ще ви каже, че той пише Снимки) Не е необходимо да имате опит и ако някога сте запазили боя в ръцете, дори и да е било Рисуване на пръстите в детска градина, тогава вече сте запознати с това. За да започнете, ще трябва да придобиете боята, четките и други аксесоари, подходящи за вашите цели, да се запознаете с това как да смесвате боя, да научите за основните художествени принципи и накрая продължете. Преди да получите шедьовър, ще ви трябва много практика, но не е толкова трудно да започнете изобщо.

Стъпка

Метод 1 от 5:

Изберете Бои

един. Определете целта си. Какъв тип рисунки и предмети на изкуството ще създадете? Ще ви трябват много часове работа по проекта или искате да създадете нещо в даден момент? На ваше разположение ще бъде достатъчно пространство и добре проветриво помещение, или малко пространство, в което силната миризма няма да бъде на друго? Колко пари смятате да похарчите за инструменти? Трябва да се дават по тези въпроси, преди да започнете директно да рисувате.

Опитайте акварелни бои. Акварелът обикновено се продава в епруветки или кювети (скучни контейнери). В чистата форма, боята е гъста и матова и не покрива голямата площ. Когато добавяте вода, тя става по-течна и прозрачна. За акварел имате нужда от специална акварелна хартия - просто всеки стар лист е малко вероятно да отговарят. Тези бои не позволяват създаването на дебел ярък слой - ефектът, който постигате тънък полупрозрачен слой.

Цената на набор от акварелни бои започва от 200 рубли и може да достигне 2000 рубли. За да започнем, си струва да прекарате около хиляда рубли за висококачествен начален комплект.

Тъй като акварелът изисква специална хартия, която, когато се свързва с вода, не се свива и няма да набъбне, изборът на материал ще бъде по-ограничен в сравнение с маслото и акрилните бои.

Помислете за акрилни бои. Акрилните бои са различни бои на водна основа, които бързо изсушават и почти миризма. Те ще станат отличен избор, ако искате да създадете чертеж в един ден. Може да се прилага един към друг дебел слоеве за боя, за да се получи насипен ефект, и тъй като акрил водоразтворим, е лесно да го измиете от тъканите и повърхностите. Имотът бързо изсъхна в същото време е основният недостатък на акрил, тъй като смесването на различни цветове и буква "мокри мокри може да бъде проблематично.

По начина на прилагане и външен вид акрилни бои са най-близки от маслото.

Акрилните бои обикновено са по-евтини от маслата и изискват значително по-малко от допълнителни средства и осветителни тела. В същото време, по отношение на налагането на слоеве и технологии, те са по-интуитивно разбрани от акварелни бои.

Акрилните бои са по-малко токсични от маслото, тъй като на практика не излъчват миризма и не изискват добре проветрен. Ако работите в малка стая или имате деца или животни у дома, тогава акрил ще бъде по-безопасен от петрола.

Помислете за използването на маслени бои. Вероятно най-напредналите "от три опции са маслени бои. Те са плътни, бавно сухи и предлагат много различни техники. Те се нуждаят от около три месеца за пълно изсушаване, така че изборът на този тип боя ще бъде за предпочитане за тези, които се нуждаят или искат да прекарат много време в работата в мрежата. Цветовете на маслото имат една много неприятна функция: те са малко токсични, така че когато работите, е необходимо да проветрете стаята добре.

Маслени бои са най-скъпият избор от три представени и те също ще трябва да купуват допълнителни аксесоари, като минерални разтворители и гелове.

Маслени бои съдържат най-богатата цветова палитра от всички и след сушене, ще видите точно тези цветове, които се смесват.

пет. Купете висококачествени бои. Когато изберете вида на боята, ще трябва да изберете марка. Като начинаещ художник, вероятно ще изглеждате примамливи за закупуване на евтини бои. Въпреки това, спестявате пари и време (в дълготрайна гледна точка), ако купувате висококачествени аксесоари. Боята с добро качество съдържа повече цветен пигмент, което означава, че ще ви трябва само един слой, където евтината боя ще се нуждае от 2-3. Tube Евтината боя ще свърши много по-рано (и ще доведе до по-голямо дразнене) от скъпата тръба.

По-добре да купуват бои в специализирани магазини за художници. Най-евтините марки най-често са представени в канцеларските отделения.

Метод 2 от 5:

Запознайте се с елементите на живопис

един. Научете се да използвате линии. Най-основният тип линия, използван при чертежа, е линията на контура - той обозначава външните очертания на обекта. Някои художници откриват контурите на обектите, а някои се опитват да показват контури, използвайки различни цветове. Определете дали трябва да използвате очевидни линии (контури) в чертежа.

2. Научете се да нарисувате форми. Всеки обект, който е изтеглен, може да бъде представен като няколко сгънати заедно. Най-голямата грешка при всички новодошли е невъзможността да се подаде обект като набор от форми: те го представляват като голяма цяла форма. Вместо да се фокусираме върху очертанията на субекта, фокусирайте се върху рисуването на отделни форми, свързани заедно.

3. Спазвайте Fatracy. Наситеността е приблизителна цветова оценка, която ще бъде, когато се прехвърля в черно и бели цветове, докато светлината или тъмно ще бъде една или друга. Наситеността е особено важна при смесване на цветовете, тъй като те могат да бъдат измамни, когато се смесват, ако не се обмислят от гледна точка на яркост и сянка. Повечето картини са наситени в един обхват: по-ниски (главно светли цветове), средно (среден сив / неутрален тон) или горната трета (предимно тъмни цветове) сива скала.

Ако не се нуждаете от рязък контраст, насищането на цветовете на вашето изображение ще бъде приблизително същото.

4. Ефективно използвайте място. Тъй като работите върху равна повърхност, ще трябва да създадете илюзия на разстоянието с помощта на място. За да покажете плоска повърхност, използвайте обектите със същия размер и ги разтегнете. За да създадете дълбочина, променете формата на обекти, направете по-малко обекти, които са включени, и повече обекти, които са по-близо до зрителя.

пет. Научете се да създавате текстура. За да направите елементите на вашата снимка по-реалистични, ще трябва да създадете илюзията за текстури. Текстура, създадена от различни четки и различни леяр в платното. Късите и бързи удари ще добавят ефекта на вълната, докато дълго и гладко ще направи предмети по-меки и по-дълги. Можете също така да създадете текстура поради допълнителни слоеве боя.

6. Създайте ефект на движение с боя. Движението е като продължение на текстурата, но в големи размери. Ефектът от движение се появява, когато текстурата се повтаря няколко пъти в изображението. Не във всички рисунки трябва да се движите, но ако ще създадете реалистична картина, просто трябва да добавите този ефект.

7. Обърнете внимание на вашия състав. Съставът се нарича настаняване, местоположение на обекти и цифри в изображението. За да създадете интересен състав, фигурите на изображението са по-добре да се поставят по такъв начин, че изгледът на зрителя да е окован за цялата картина. Не поставяйте единствения обект в центъра на вашия чертеж, тъй като този състав е най-простият. Направете изображение по-интересно чрез поставяне на основния обект на пресечната точка на линиите, разделящи платно за трета, или добавяне на други интересни обекти към фона.

Метод 3 от 5:

Напишете снимката

един. Изберете предмет. Най-важното решение по време на рисунката е изборът на темата. За повечето начинаещи художници е по-лесно да изберете завършен образ (който вече е плосък) и го привлечете копие, отколкото да се опитате да нарисувате триизмерен обект. Първо, намерете нещо, състоящо се от прости линии и форми, с по-малък брой цветове, какво ще бъде по-лесно да практикувате уменията си за рисуване. Обикновено в първите рисунки можете да опитате да представите:

Купа за плодове;
ваза с цветя;
Купчина книги.

2. Начертайте очертание. Въпреки че това не е изискване, повечето артисти смятат, че са полезни за очертаване на приблизителните очертания на бъдещата им живопис върху платно. Използвайте твърд прост молив, за да очертаете внимателно формите и формите върху платно. Ще пишете бои върху тях, но едва забележими линии ще помогнат на обектите на правилните места.

3. Намерете източника на светлина. Цветовете на вашия чертеж, местоположение на боя на платно, всичко това зависи пряко от положението на източника на светлина. Погледнете темата си, определете къде ще бъдат светли частите и къде тъмното. Смесете боите с това, създайте различни нюанси на сенките със същия цвят, за да получите естествени преходи.

4. Започнете фон. В боядисване е по-добре да започнете от задния план и да се преместите на фронта. Така че можете внимателно да подреждате обекти във фигурата в слоевете и да създадете усещане за разстояние. Използвайте един цвят наведнъж, връщайки се назад и добавяне на нови цветни слоеве по работа. Първо напишете фона и след това ще започнете да добавяте обекти, най-близо до преден план.

пет. Добавете своя основен обект. Веднага след като приключите с фона на рисуване, можете да започнете да добавяте обекти и форми. Работете с слоеве на боя, точно когато пишете фон. Вашият основен обект е композитен център на картината, така че е много важно да го изработите възможно най-близо, като се има предвид всички артистични елементи, които реч във втората част. Анализирайте го от всички страни и се съсредоточете върху създаването на прости фигури, а не цели обект.

Ако имате проблеми с точността на изображението, опитайте да изключите работата с главата надолу. Изтеглянето на обект под различен ъгъл ще позволи на мозъка да се концентрира върху компонентите на фигурите, а не върху това как си представяте очертанията.

Започнете с най-ярките нюанси и след това отидете на по-тъмния. Трудно е за леки слоеве отгоре на тъмно, така че започнете с бели и пастелни нюанси, преди да превключите към наситени цветове.

6. Добавяне на подробности. Когато чертежът се приближава до завършване, работи подробности за фона и цифрите. Често тя ще добавя текстура с четка, ercking и Lesing, както и малки и подробни фигури, които изобразявате горния слой. Сега трябва да се съсредоточите добре и да променяте всички малки неща.

7. Завърши работата I Комуникирам. Когато всички детайли са готови, работата ви е завършена! Редовете всички възможни грешки в картината, абонирайте се за ъгъла и почистете всички работни инструменти. Много е важно да се следи чистотата на четките, така че те да останат по-дълго в добро състояние. Премахване на бои и други аксесоари.

Метод 4 от 5:

Купете други съоръжения

един. Изберете Четки. Има две основни неща, за да се обърне внимание при закупуването на четка: формата на четините и материала, от който е направен. Четките са три форми: кръг (с заострен заоблен връх), плосък и полукръгъл плосък (като плосък, само в крайното разрастване). Материалът може да служи като лагер, протеин, синтетика, смес от синтетика и естествени влакна или свинско четина.

За акварели, четките от една сама или катерица с кръгъл връх са най-подходящи.
За акрил, чудесно е да се използват синтетични и полусинтетични четки с плосък край.
За маслена живопис най-добре е да се изберат полукръгли плоски четки, изработени от синтетични смеси или свинско четина.

2. Изберете платно. Платно, разтегнато на подрамката, ще бъде най-добрият вариант за акрил или масло, освен това е евтин. Въпреки това, плътната хартиена рисунка, платно, опъната на борда, и акварелната хартия също ще бъде добър избор. Маслото и акрилът могат да се използват върху най-гладките повърхности, като дърво или пластмаса. Акварелната боя може да се използва само върху специална хартия или плат.

Не рисувайте с акварелни бои на обикновена хартия за принтера, тъй като боята ще бъде твърде тежка и влажна, защо хартията ще се свие и набъбва.

Преди да рисувате дърво или пластмаса, покрийте повърхността на праймера, за да запазите боя.

Изображение, озаглавена боя с акварели Стъпка 8

3. Следвайте останалите аксесоари. В допълнение към всички инструменти, вие също ще се нуждаете от палитра, буркани с вода (най-добрата двойка е да се изплакнат четките, а другият за боядисване "в мокро") и парцал, както и подходящо облекло - стара риза или престилка. Други допълнителни материали са необходими само за маслени бои, но няма да бъдат необходими за акрил и акварел. Също така ще бъде добре да се оставите на levkas - това е бял грунд за приготвяне на всяка повърхност (включително платно и хартия) за боядисване.

Незадължително, но желаната част е стативът, на който инсталирате платно, докато работите. В противен случай можете просто да седнете на всяка плоска стабилна повърхност.

Метод 5 от 5:

Смесване на цвете

един. Отговаря Цвят наоколо. Цветният кръг е цветна карта, която помага да се разбере как се оказва един или друг. Има три основни комплекта цветове: основните, средни и други. Основните цветове са червени, сини и жълти. Тези цветове могат да бъдат взети само готови от тръби - те не могат да бъдат смесени в други цветове. Вторичните цветове (лилави, зелени и оранжеви) могат да бъдат смесени от основните цветове. Останалите цветове са върху цветовия кръг между основния и вторичния (например тюркоаз или праскова).

Червено + жълто = оранжево
Жълто + синьо = зелено
Червено + синьо = лилаво

2. Смесете цветове. Ако имате нужда от повече нюанси, смесвайте боите. Няма нищо по-лошо от писането само на тези бои, които са включени в комплекта. Смесете цветовете, за да създадете нови - смесете два основни цвята в същите пропорции, за да получите чист нов цвят или да добавите още малко, за да получите друга сянка. Например, ако добавите малко по-синьо, когато смесвате лилав цвят, тогава се оказва намек за индиго и ако добавите малко по-червено, можете да получите дълбок тъмен бургундричен цвят.

3. Създайте ярки нюанси. Добавянето на малко количество бяло за всеки цвят ще го направи по-лек, завъртайки оригиналния цвят в светлината си. Повечето цветове директно от комплекта могат да бъдат твърде ярки и сочни и при добавяне на Белил ще получите пастелни нюанси.

Добавете бяло към цвета, което трябва да имате по-трудно, така че първо опитайте да добавите цвят към бялото. Така че имате нужда от по-малко боя, за да получите пастелен нюанс.

4. Смесете тъмните нюанси. За разлика от светлината, те се получават при смесване на цвят с черен цвят. Тогава цветовете стават малко по-тъмни, например червеното ще стане бургундско и синьо - тъмно синьо. Ще бъде по-лесно да се добави малко количество черно за цвят, отколкото добавянето на цвят. В този случай, толкова по-малко, колкото по-добре: винаги започвате с толкова малка черна боя, така че да не можете веднага да станете твърде тъмни.

пет. Създайте различни тонове. Ако цветът е твърде ярък, добавете го допълнителен цвят, за да го заглушите. Така че променяте оригиналния цвят на своя нюанс. Допълнителните цветове са един срещу друг в цветовия кръг. Например, допълнително червено ще бъде зелено, до жълто - лилаво, и синьо - оранжево.

Съвети

Вземи кожата сянка не е толкова трудна, но ако просто смесите оранжево с бяло и да получите праскова, ще видите, че е плосък и неестествен. Обърнете внимание на собствената си кожа. Разликата в нюансите дава на вените. За лека кожа, добавете малко зелено и за тъмно - синьо.
Посетете местните музеи и художествени галерии. Ако няма музеи, разберете в училищата или университетите, където има артистични факултети: може би има изложби на работа. Някои популярни световни музеи предлагат онлайн обиколки в залите си, а също така дават възможност за разглеждане на сайтовете на снимки с висока резолюция.
Не смятайте, че картината изчезна, ако сте направили грешка. Живопис е изкуство, а изкуството може да се трансформира. Ако сте направили нещо нередно, успокой се и си отиде от работа за няколко стъпки. Ако грешката е много забележима, опитайте се да превърнете този фрагмент в нещо друго. Ако грешката не е видима на разстояние, тогава никой друг не го вижда.
Запознайте се с класическата живопис, като Пабло Пикасо, Ян Вермеер, Винсент Ван Гог, Салвадор Дали, Фрида Кало, Джексън Полкулар, Едуард Мин и Пиер-Август Реноара. Те ще ви дадат представа за различни стилове на живопис.
Опитайте се да се сприятелявате с други артисти. В някои училища се провеждат открити класове, по време на които художниците могат да работят заедно в едно студио. Говорете с другите за любимите им стилове и техники или просто гледайте работата им и ще разширите хоризонтите ви.
Бъдете спонтанни: Ако нямате идея за картина, натопете четката в различни цветове и произволно се наслаждавайте на платно. Ще бъдете изумени, че ще успеете: Може би това е страст, който се топи дълбоко в подсъзнанието.
Гледайте филми за изкуството, например:

"Момиче с перлена обица", разказваща за Вермата. На няколко сцени, теорията на цвета и методите за боядисване.
Фрида за живота и изкуството на Фрида Кало. В него ще видите отлични примери за прехвърляне на изражения на лицето и въображаеми видения, както и художествени техники.

Предупреждения

Не се отказвайте твърде рано. Живописът обикновено е дълъг, многократно, и създаването на една картина може да отнеме от половин час до няколко месеца. Винаги помнете, че повечето произведения на изкуството изглеждат зле, докато приключите. Ако не ви харесва това, което се случва, просто не бързайте и продължете да работите на снимката. В боя за акварел, опит за пренаписване неуспешен топ ще изглежда мръсен, но когато работи акрил, нов слой боя ще помогне за коригиране, скриване или подчертаване на слоеве под него.

От какво имаш нужда

Бои - акварел или акрил
Подходящо платно за избрани бои: акварел - акварелна хартия, акрил - платно на подкрам, платно на дъската, акрилна хартия или дори слаб дъска
Четки с различни размери от синтетични фибри
Буркан с вода
Тема на рисуване (реален обект, фотография, снимка от списание и т.н.)
Палитра
Молив и гумичка за първоначалния контур (по избор)
Notepad за скици и идеи (по избор)
Статив (по избор)