Как да създадете електронна музика: 15 стъпки

Въпреки че историята на електронните музикални инструменти произхожда в средата на 19-ти век, първите музикални инструменти, които са били използвани за записване на музика, са етитрифони и ритмикон, създаден от термина на LV.С развитието на технологиите, синтезаторите, създадени първоначално за запис в студиа, вече са широко използвани от любителите да записват музика както у дома, така и в творческите групи. Процесите на подреждане и записване на електронна музика също са значително опростени, те могат да бъдат направени не само в професионалното студио, но и в условията на живот.

Стъпка

Част 1 от 4:

Видове електронни музикални инструменти

един. Създаване на електронна музика с помощта на синтезатор. Думата "синтезатор" се използва като синоним на фразата "електронен музикален инструмент". Всъщност синтезаторът е детайл от електронен инструмент, който всъщност произвежда музика: шок, ритъм и тоналност.

Ранните монофонични модели на синтезатори, като Mog minimoog, са в състояние да възпроизвеждат само една тонала. Такива модели не възпроизвеждат средната тоналност, която е достъпна за конвенционалните музикални инструменти, въпреки че някои модели могат да играят бележки от две различни октави, докато натискат два клавиша едновременно. В средата на 70-те години се появяват полифонични синтезатори, способни да възпроизвеждат както отделни бележки, така и акорди.
Най-ранните модели на синтезатори не включват системи за управление за възпроизвеждане на звук. Понастоящем повечето електронни музикални инструменти, включително тези, предназначени за домашна употреба, имат вграден контролен панел.

Изображение, озаглавено Направете електронна музика стъпка 2

2. Управление на синтезатора с помощта на контролния панел. Моделите на ранните синтезатори бяха извършени с помощта на лост-превключватели, въртящи се бутони или изключително от движенията на ръцете на художника, като например играта на терминала (преименуван otterofon). Модерните контролни панели са по-удобни за използване. Те ви позволяват да контролирате синтезатора в съответствие с MIDI (музикален инструментален цифров интерфейс). По-долу е описание на някои видове контролни панели:

Ключове - най-често срещаният тип контролен панел синтезатор. Размерът на клавиатурата може да варира от пълно съпротивление 88 x електронна пиано клавиатура към малък 25-бутон (2 октави) върху детските играчки. Клавиатурите в началните синтезатори обикновено се състоят от 49, 61 или 76 ключа (съответно 4, 5 или 6 октава). В някои модели ключът се претегля, за да имитират играта на настоящето пиано, в други, напротив, натоварено и трето претеглено, но по-малко тегло от модела-симулатори.. Много модели също имитират чувствителността да шокират ключовете - толкова по-силен е ударът, толкова по-силен е звукът.

Дух контролер. Този тип контролер се използва при вятърни синтезатори - електронни инструменти, дизайнът на който е подобен на устройствата на саксофон, кларинет, флейти или тръби. За да извадите звука от такъв инструмент, трябва да взривите. В зависимост от комбинацията от притиснати ключове и движения на челюстния художник, такива инструменти възпроизвеждат различни звуци.

MIDI Guitar е такава програма, която ви позволява да използвате акустичната китара и контролера на синтезатора.Работата на китарата на MIDI се основава на трансформиращи се колебания на низ в цифров сигнал. Понякога има забавяне, свързано с необходимостта от анализ на голямото количество акустични примери, преди те да се трансформират в цифров звук.

Синтекса е отстранен от производството. Този инструмент прилича на китара, лешоядът на който е разделен на 6 диагонални зони, се основава на работа - използването на струни като сензори. В зависимост от силата на потока, струните се променят и възпроизводим звук.

Китари на клавиатурата. Този контролер прилича на китара, но вместо низ има 3-октавен клавиатура и на JIFF - контролният панел на звука. Създателите на този инструмент бяха вдъхновени от дизайна на офрика, популярни през 18-ти век. Такъв инструмент ви позволява да използвате възможностите на клавиатурата, без да ограничавате движенията на художника.

Измислени са електронни барабани през 1971 година. Обикновено електронните барабани се произвеждат по комплекти, същите като акустични барабани, включително чинели. Ранните модели възпроизвеждат звуци, които не подлежат на записи, докато съвременните модели имат цифров звук. Ако свържете слушалки, тогава може да се чуе звукът, който може да се чуе само от изпълнителя.

Радио барабани. Първоначалната дестинация на радио барабаните е използването на тях като триизмерна мишка, като чете позицията на пръчките в пространството, използвайки радио сензори. Звукът на барабана се промени в зависимост от това коя част от барабана удари пръчките.

Синтезатор на тялото. Този контролер е прикрепен към частите на тялото на изпълнителя, движението и напрежението на мускулите на които се контролират от възпроизводимия звук и светлинни ефекти. Първоначално е предназначен за използване от актьори и танцьори, но често е твърде трудно да се управляват. По-малко сложни модели на такива синхронизатори предлагат контролери под формата на ръкавици и обувки.

Част 2 от 4:

Оборудване за създаване на електронна музика

един. Изберете компютърна система с достатъчно сила, с която сте запознати добре. Можете да създавате музика, използвайки само електронни музикални инструменти. Въпреки това, ако планирате да създадете електронни музикални композиции, ще ви е необходим компютър.

Лаптоп и стационарен компютър ще бъдат подходящи за създаване на музика. Ако планирате да работите на едно място, ще отговаряте на стационарен модел. Ако ще се включите в творчеството на различни места, например, в репетициите на вашата група, ще ви е необходим лаптоп.
Можете да използвате всяка операционна система по ваш избор, Windows или Macos. Желателно е обаче да установите най-новата налична версия.
Компютърът ви трябва да има доста силен процесор и достатъчно памет за справяне със създаването на музикални състави. Ако не знаете какви параметри трябва да обърнете внимание при избора на компютър, можете да навигирате в персонализираните изисквания за компютри за аудио и видео игри.

Изображение, озаглавено Направете електронна музика стъпка 4

2. Инсталирайте добро звуково оборудване. Използвайки вградена аудио карта и евтин микрофон, можете да създадете достатъчно добра електронна музика. Въпреки това, ако имате възможност, опитайте се да закупите следните аксесоари:

Звукова карта. Ако ще записвате много, се препоръчва да използвате специална звукова карта.

Студио монитори . Това не са обикновени компютърни монитори, а по-скоро говорител, предназначен за писане в студиото. В този случай терминът "монитор" показва, че високоговорителите възпроизвеждат звука с минимална намеса или напълно без тях. ) Евтините колони произвеждат такива фирми като M-Audio или KRK системи, докато по-скъпите модели могат да бъдат намерени от Фокален, Женек и Маки.

Слушалки на студиа. Слушане на записи чрез слушалки, а не чрез колоните, тя ще ви позволи да се концентрирате по-добре върху отделните части на работата, ще помогнете по-добре да следвате ритъма и нивото на звука. Основни студийни производители на слушалки са Beyerdynamic и Sennheiser компании.

Изображение, озаглавено Направете електронна музика стъпка 5

3. Инсталирайте надеждно музикално приложение за запис на музика. Може да се нуждаете от следните програми:

Цифров аудио панел (цифрово аудио работна станция, DAW) е програма за създаване на музика, която координира работата на всички други заявления за запис. Интерфейсът на такива програми често напомня на контролния панел в Analog Recording Studios и включва контрол на песните и смесите и също така демонстрира подобни на вълните графики на записания звук.Цифровите аудио панели са много разнообразни, включително Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, Fl Studio, Logic Pro (Macos), PRO инструменти, Reaper и причина. Има и безплатни програми като Ardor или Podium Zynewave.

Audio Editor дава повече възможности за редактиране на музика от вградения инструмент за аудио панел. По-специално, такова приложение ви позволява да редактирате музикални модели, както и да конвертирате вашите песни в mp3 формат. Sound Forge Audio Studio - Възможност за евтин редактор, а дързостта е едно от безплатните приложения.

Виртуално студио (Vrtual Studio Technology - VST) е допълнение на софтуера към синтезатора на електронните музикални инструменти, описани в предишния раздел, така нареченият плъгин към вашия аудио панел. Много от тези плъгини могат да бъдат изтеглени безплатно от интернет, като зададете търсенето на "свободен софтуер за синтезатори" или "безплатно VSTI" (безплатно VST) или можете да закупите програма от разработчици като Artvera, H.Г. FORTUNE, IK мултимедия, местни инструменти или рефтеж.

VST Effects плъгини ви позволяват да записвате звукови ефекти като реверберация, хор, бавен звук. Платени и свободни, те могат да бъдат намерени от същите разработчици като VST плъгини.

Музикалните шаблони са очертание на музикални звуци, барабани или ритми, които можете да използвате за обогатяване на вашия музикален състав. Обикновено те са групирани от музикални жанрове, като блус, джаз, страна, рап или скала, и могат да се състоят от един звук или поредица от звуци. Като правило не се предоставя плащане за използване на шаблони: купувате лиценз за включване на тези или други шаблони в собствените си записи в момента на покупката. Някои записващи компании поставят онлайн шаблони за безплатно изтегляне и има разработчици на трети страни, които предлагат платени и безплатни опции.

Изображение, озаглавено Направете електронна музика стъпка 6

4. Помислете за закупуването на MIDI контролер. Разбира се, можете да композирате музика с помощта на компютър с помощта на клавиатура и мишка като виртуално пиано. Въпреки това би било по-естествено да се използва MIDI контролера. Както в случай на конвенционални музикални инструменти, най-често срещаният тип контролер са модели на клавиатурата. Въпреки това можете да изберете друг тип, описан в раздела "Видове електронни музикални инструменти", който се поддържа от вашия софтуер.

Част 3 от 4:

Преди да започнеш

един. Проверете историята на музиката. Можете да извършвате електронна музика с помощта на електронни музикални инструменти и компютър, без да разбирате бележките. Въпреки това, знанието в областта на музикалната структура ще ви помогне да направите по-добри мерки, както и да идентифицирате грешки в съставите.

В интернет ще намерите много статии с описание на основите на теорията на музиката, по-специално, тя може да е полезна статията на Уикихоу "Как да си направим музика" ("Как да си направим музика").

Изображение, озаглавено Направете електронна музикална стъпка 8

2. Разгледайте възможностите на вашия инструмент и софтуер. Дори ако сте се опитали да играете своя инструмент, преди да го закупите, да се посветите за някои времеви експерименти с оборудването си, преди да бъдете взети за сериозен проект - ще имате по-пълна картина на възможностите на вашия инструмент и със сигурност ще имате Нови идеи за проекта.

Изображение, озаглавено Направете електронна музика стъпка 9

3. Запознайте се с функциите на музикалния жанр, в който ще работите. Всеки музикален жанр е присъщ на определени елементи. Най-лесният начин да разберете тези елементи е да слушате няколко композиции, записани в жанра, в който ще работите:

Въздействие и ритъм. За рап и хип-хоп се характеризират с тежки, часовников шок и ритъм, докато звукът на джазбърът ще има весел звук и често срещана промяна на ритъма, и в селска музика, често можете да чувате смесени барабани.

Инструменти. В джаз, често се използват медни музикални инструменти, като тръба или тромбон, както и вятърни инструменти - кларинет и саксофон. В същото време тежките скали обикновено се представят с помощта на звучна електрическа китара, хавайски песни, изпълнявани на стоманени китари, фолклор - на акустични, мариачи - на тръби и китари, и полка - на тръба и акордеон. Въпреки това, много изпълнители в своите произведения успешно използват инструменти от други жанрове. Така например, Боб Дилън изпълни фолклора на електрическата китара на фолклорния музикален фестивал в Нюпор през 1965 г., Джони Пас използва тръбите за Марачи в "Пръстен на огън" и Ян Андерсън за рок групата Jethro Tull използваха флейта като основен инструмент.

Структура на песента. Повечето от песните, извършени по радиото, имат следната структура: въведение, свързване, хор, следващо съединение, повторение, пирила, сноп (обикновено част от хор), хор и край. Инструменталната музика, изпълнена в танцови клубове, започва с влизането, следва връзката, в която се изпълняват всички елементи на работата, а изпълнението е завършено чрез постепенно блъскането.

Част 4 от 4:

Създаване на електронна музика

един. Първо пишете шок. Барабани - това е скелет, върху който ще се проведе цялата песен. За запис използвате барабанни звуци от шаблонен комплект.

Изображение, озаглавено Направете електронна музикална стъпка 11

2. Добавете Бас. В пистата зад барабаните, добавете басови ритми, изпълним или на бас китара, или всеки друг музикален инструмент с нисък звук. Уверете се, че вашите барабани и бас са добре комбинирани един с друг, преди да започнете да записвате инструменти.

Изображение, озаглавено Направете електронна музика стъпка 12

3. По избор, добавете друг ритъм. Не всички песни използват единични ритми, някои се чуват сложни ритми, особено в тези места, за които се изисква вниманието на слушателя, както и в ключови моменти на песни. Уверете се, че допълнителните ритми са комбинирани с основното и произвеждат точно ефекта, който постигате.

Изображение, озаглавено Направете електронна музика стъпка 13

4. Запишете мелодията. Това е работа за вашите VST инструменти. Можете да използвате демонстрации или да експериментирате и да записвате собствените си звуци.

Изображение, озаглавено Направете електронна музикална стъпка 14

пет. Абонирайте се за записи. Много е важно шокът, ритъмът и мелодията да се комбинират помежду си. За да постигнете това, изберете един от компонентите като основа и конфигурирайте звука на оставащото в съответствие с избраната основа. Обикновено избират шок.

В някои случаи искате да напишете по-богат, а не силен звук. За да постигнете тази цел, можете да използвате няколко инструмента в избраната част от работата или да запишете един и същ инструмент няколко пъти. Последната опция често се използва при писане на глас, както основният изпълнител, така и задният вокал.По този начин певицата на Атия прави своите записи.

Може да искате да диверсифицирате звука поради използването на различни инструменти в различни песни за газ, особено ако искате да се обадите на различни емоции от слушатели в различни части на работата. За да съживите песента си, можете да използвате и различни регистри и да промените тоналността по време на запис.

Няма нужда да запълвате всеки момент звукът на състава на триковете от вашия арсенал. Понякога, особено в проверките, е допустимо да се премахне основната хармония и да се позволи шок, мелодии и вокали да запазят вашата песен. В други случаи, например в началото и в края на композицията можете да оставите само вокали.

Изображение, озаглавено Направете електронна музикачка 15

6. Запознайте се с очакванията на вашата аудитория. Ако пишете музика не само за себе си, вземете предвид очакванията на бъдещата аудитория. Така че, когато пишете входа, опитайте се да завладеете слушателя, така че той да слуша песента ви до края. Въпреки това, човек не трябва да се отдаде на всички прищевки: ако записването на дълъг хор не изглежда подходящо за вас, не трябва да правите това.

Съвети

Преди да закупите цифров аудио панел или други програми за запис, прочетете работата на деморализма, за да изберете приложението, което е подходящо за вас.
Когато напишете песен, опитайте се да я възпроизведете с помощта на различни играчи, като например къщи, в колата, на MP3 плейър, в смартфон, в таблета, опитайте да слушате слушалките си или чрез високоговорителя на устройството. Ако звукът ви подрежда на повечето устройства, направихте добър запис.

Предупреждение

Не бързай. След известно време, прекарано в записа на електронната музика, вашият слух може да бъде уморен от слушането на същата песен отново и отново. Също така, както лесно не забелязвате грешки в текста, ако го гледате непрекъснато за дълго време, не можете да забележите тези моменти в песента, в която звукът на инструмента е нарушен или звукът не е правилен.