Как да импровизираме на пиано

Много се чудят какво е импровизацията. Опростена дефиниция - изпълнение без подготовка. Импровизацията може значително да подобри уменията си за пиано, тъй като е построена върху разбирането на мелодията, структурите и съставите. За да започнем, доста практики - като много други умения, уменията за импровизация се подобряват по време на изпълнението.

Стъпка

Метод 1 от 5:

Получете необходимите знания

един. Слушайте голям брой разнообразни музика, за да не копирате работата във вашата импровизация.

2. Изследват прагове и тоналност. Свалете един от големите сделки или бемоли в състава му, например в майор. Първо можете да научите гама само за дясната ръка. Може да откриете, че такова "нелен" Гама е по-удобна за игра, отколкото с майор, тъй като е възможно очевидно да се наблюдава как гама се образува.

3. Около акордите. Препоръчително е първо да се проучи трезвите акорди и след това да започне до четири или повече. Трезвите акорди се състоят от три бележки (1-2-3) и между двете бележки, така и на основния тон на акорда има различен интервал. Например, трезв от майор се състои от c-e-g. Между C-E - голямо сцепление и между C-G - чист хинт.

4. Методи за импровизация като много хора на земното кълбо. По-долу са дадени няколко техники, за да се опитате ... може би някои съответстват на вашия стил на мислене повече от други, така че опитайте всичко на свой ред.

Метод 2 от 5:

Играта на бележки в една тоналност

един. Започнете да играете бележки в избраната тоналност (F, G, EM, A # и т.н.).

2. Оставка за пускане на ръце (бавни блокове или арпеджио) в избраната тоналност.

3. Дясната ръка започва да играе мелодия.

4. Променете тоналността веднага след това претеглена в едно - развива усещането за инструмента и ви позволява да увеличите красотата и техническото оборудване на работата.

Метод 3 от 5:

Мелодия игра в рамките на един акорд

един. Започнете да играете бавна игра в размер на 4/4, така че в лявата си ръка във всеки часовник имаше само един акорд.

2. Правото на дясната страна импровизира мелодията в определения акорд.

3. В следващия часовник вземете друг акорд и продължете да свирите на мелодията в границите му.

4. Продължете да играете по този начин, докато не получите лекотата на изпълнение (или докато не ви притеснява).

Метод 4 от 5:

Играе и двете ръце

един. След като се е научил да играете с двете ръце разнообразие от гама, опитайте се да се подобрите, играете с двете си ръце едновременно. Слушайте гама с двете си ръце ... трябва да звучи добре.

2. Опитайте се да играете ръцете си в играта "въпрос отговор". Слушайте произволен фраза с една ръка и след това се опитайте да го повторите друг. Започнете с нещо просто. В крайна сметка ще откриете, че вашите ръце могат да възпроизвеждат различни мелодии едновременно и звучи по-трудно.

Метод 5 от 5:

Редуване на акорди и арпеджио

един. Вместо просто да играете акорди или arpeggio блокове, опитайте да създадете отделна мелодия от най-ниските или най-високите бележки. Малкият пръст и палецът е най-удобният ход за подобен стил на игра.

2. Опитайте се да играете съпровождан с дясната си ръка и мелодията е останала.

Съвети

Както във всичко, което се отнася до музиката, ключът към успеха е практика.
Промяна на обема, скоростта, интензивността на производителността и други видове високоговорители, за да дадат емоции и красота на изпълним музика. Използвайте импровизация, за да разлеете гняв или успокойте алармите си. Играйте това, което ви казва сърцето (тъй като не е двойно, а истина).
Ако убиете, се преструвайте, че е било толкова замислено и продължете да играете по-нататък. Например, ако сте играли внимателно и измерени, и изведнъж малкият пръст е изчезнал рязко върху грешната бележка, започнете да играете рязко и в по-бърза скорост в нова тоналност, а след това постепенно се връщайте към измерението.
Намерете тихо място с прозорец. Това ще ви помогне да бъдете себе си и да пръскате вътрешните си усещания на ключовете. Много често вдъхновението идва по време на наблюдението на красотата на природата извън прозореца.
Импровизацията не може да бъде напълно спонтанна. Той е построен върху музикалния речник. Това включва кратки фрази за мелодии, ритъм, видове съпровод, хармонична прогресия и т.н. Колкото повече речника ви, толкова повече ще имате "негодник" Музика.
Изследват музикалните проби. Кратко и остри Glissando създава впечатление за гняв и укор. Arpeggio в баса дава чувство за движение. Гледайте шаблони в речта и в музиката и ги използвайте в нашите импровизации.
Ако сте се преместили и взехте бележка от друга тоналност, отидете на тоналността на погрешни бележки, не се връщайте (например, тоналността с. Вие играете C...Д...Г...А...F #...° С #...D ... - Сега сте в тоналността d).
Започнете възможно най-често, за да запишете играта си. Слушайте записи. Когато започнете, ще ви бъде трудно да помните, че просто играете. Слушане на записи, които можете да си спомняте някакъв добър момент. Тогава можете да направите добра идея и да се развиете отново ... това е попълнено свой собствен речник.
Експериментирайте с размери - както фиксирани и напълно свободни. Няма абсолютно никакви правила в свободния ритъм. Може да откриете, че помага да се намерят нови идеи много по-лесни, отколкото да се опитвате да се приспособят към определен размер.
Слушане като други хора, които играят произведения и как другите са импровизирани, за да се научат как да се чувстват импровизации.
Добавете бележки и продължете да играете. Променете кварталите на осмия или шестнадесети.

Предупреждения

Не мислете, че трябва да научите обема на музикалната теория "Преди", Какво се научавате да импровизирате. Достатъчно, за да изучава една тоналност и чифт акорди в границите му.. Останалите акорди и тоналност могат да бъдат изследвани с времето!
Не се страхувайте да кликнете върху тази бележка! В импровизацията "не Tech" Бележки - свобода на кръга!
Не се фокусирайте върху импровизацията за нещо - нека вашето изпълнение да бъде естествено.

От какво имаш нужда

Тихо място
Пиано