Как да станем професионален художник

Да се превърне в професионален художник, талант, дисциплина, желание да жертват и прилагат усилия. Трябва да научите как да рисувате, да създавате концепция и да научите директно наблюдение.

Стъпка

един. Залепен! Дори ако имате специален талант за визуално изкуство, тя трябва да бъде развита и все още трябва да растете.

2. Намерете вашите слабости и напълно се съсредоточете върху тяхното подобрение! Например, ако вие портрет, но не знаете как да нарисувате краката, тогава трябва да ги привлечете, докато не научите.

Изображение, озаглавено Стани професионален артист 3

3. Изследвайте това, което рисувате. Дори въображаемите обекти трябва да рисуват, разчитат на памет и знания. Научният и структурен подход е ключът към правилния образ на измислените обекти.

Изображение, озаглавено Стани професионален художник Стъпка 4

4. Разработете стила си. Преди да започнете да пишете снимка, разберете кои елементи и как се създава стил. Общо, че изобразявате, трябва да има преднамерена цел.

Изображението, озаглавено Стани професионален артист 5

пет. Започнете с прости линии и скици. Първоначално всичко трябва да се състои от прости фигури, разположени в състава. Преди да създадете финална, завършена картина, трябва да направите няколко груби скици.

Изображение, озаглавено Стани професионален художник Стъпка 6

6. Нахлувам! Преди да създадете истинско произведение на изкуството, трябва да се затопли! Първите рисунки няма да бъдат толкова добри, колкото последните. Трябва да влезете в потока!

Изображение, озаглавено Стани професионален артист 7

7. Плащане на състава на вниманието. Първият етап от рисуването на едрите скици е само за това и нужда. Ръбовете на картината не трябва да отклоняват вниманието от основните предмети и гледната точка на зрителя трябва да се плъзне по начина, по който сте замислили.

Изображение, озаглавено Стани професионален артист 8

Осем. Цветовете трябва да са красиви. Прочетете за устройството око и светлина. Погледнете снимката, но не ги копирайте. Спазвайте цветовата температура и цветовете на сенките. Разгледайте теорията на цвета!

Изображение, озаглавено Стани професионален артист 9

девет. Обърнете внимание на качеството на инструментите. Въпреки мнението, че един добър художник може да направи шедьовър от всички материали, трябва да купите най-добрите и най-подходящи (и, за съжаление, най-скъпите) аксесоари. В края на краищата, в крайна сметка искате да станете професионалист, а не? Но дали професионалистът не се използва от висококачествени инструменти?

Изображение, озаглавено Стани професионален художник Стъпка 10

10. На снимката трябва да има най-необходимите подробности. Всички видове декоративни елементи ще отклонят само вниманието. С помощта на разнообразието на частите можете да се съсредоточите върху един от тях.

единадесет. Колкото по-подготвителни и груби скици, толкова по-добра ще бъде последната снимка.

12. Ако картината се оказа успешна, хората трябва да знаят кой го нарисува. Ако не - не го показвайте на никого. Всъщност професионалните художници създават малък брой шедьоври, в сравнение с огромен куп неуспешни картини, създадени в процеса. Никога не изхвърляйте стари или неуспешни картини - те ще бъдат отличен мотиватор. Внимателно запазете всички снимки, за да можете по-късно да ги погледнете и да видите напредъка си. Това особено помага, когато имате лошо настроение. И ако не можете да излезете от депресията (което неизбежно се случва на творческите хора - това е нашият общ комплекс), тогава никога няма да станете професионалист.

13. Експеримент и покажете себе си. Художникът, който продава произведението на изкуството, в крайна сметка продава част от себе си. Нека смесват боите, нека творчески поток поток, ако се чувствате така. Доверете се на вашите таланти и чувства.

Метод 1 от 4:

Боядисване

един. Намерете посоката си. Професионалните артисти работят в различни посоки, а най-важният приоритет за вас трябва да бъде да намерите своята собствена дестинация, която ще се обърнете към вашия стил, в който можете да създадете снимки за продажба. Ето няколко примера:

Живопис с маслени бои. Това е може би най-старата посока за опитни художници, които създават оригинална работа за демонстриране или продажба на изложби или галерия. За да станете професионален петролен художник, трябва да разберете много неща, като стил и техника, и да изберете предпочитан локален стил и теми трябва да бъдат избрани така, че завършените снимки да бъдат успешно продадени и да не живеят в бедност. Ето някои субекти, с които можете да изградите успешна кариера.

Портрети. Някои компании поръчват портрети на техните основатели, минали мениджъри или важни лица в историята на компанията. И петролът създава прилични произведения.
Пейзаж (или морски пейзажи). За такива картини, декоратори или колектори лов, тъй като те могат да станат едновременно успешна инвестиция и красива украса. Цената на работата определя размера на платното, уменията на художника и, по-важното, неговата репутация.
Все още живот. Подобно на пейзажи, все още животът обикновено се превръща в декоративен елемент. Сред клиентите могат да бъдат както колекционери, така и служители на компании, които желаят да украсят своите приеми.
Абстрактизъм. Снимки в този стил обикновено търсят хора с по-изискани вкусове или привърженици на съвременните. И вероятно пазарът не е много отворен с такива снимки, защото да разпознае шедьовъра на абстрактното изкуство, трябва да сте ценителен.

Акрилна живопис. Всъщност това е същото като маслото, но тук има бои на водна основа, благодарение на които те са по-евтини, сухи по-бързи и работата може да бъде завършена по-бързо. Тук са всички същите теми, както в петролната живопис.

Акварелна боядисване. Акварел работят по-бързо и, в присъствието на умения, тя дава отлични резултати. Акварелът е по-лесен за покриване на големи площи и картините сухият по-бързо. Тя не е съвсем подходяща за портрети, но често се използва в лампи, морски ландшафти и все още живот. Благодарение на относителната лекота на създаване на акварелни картини, те обикновено ги купуват за рекламни щитове на тротоари, магазини за сувенири, мебелни магазини и изкуство. Разходите за акварел са по-ниски, отколкото на петрола или акрила, затова самите картини са по-евтини и възприемани като по-евтино изкуство.

Изображение, озаглавено Стани професионален артист 15

2. Разгледайте инструментите, започващи от основите на смесването на бои, разтягане на платна, създаване на палитра и преди създаването на завършена работа. Кадрирането и матирането могат да бъдат поръчани от професионалист, но това сериозно ще увеличи цената на работата ви и ще повлияе на успеха на продажбата на картината .

Изображение, озаглавено Стани професионален артист 16

3. Създайте си портфолио и непрекъснато го актуализирате с най-добрите си творби. Потърсете търговци с картини, посредници и хора, които искат да поставят работата си. Библиотеки, ресторанти, хотели и други обществени места ще се радват да зададат работата ви, ако са подходящо ниво и съответстват на атмосферата на мястото.

Изображение, озаглавено Стани професионален артист 17

4. Потърсете обществени предавания и състезания с журито и участвайте в тях. Отпечатайте брошури с вашата работа, контакти и друга информация и ги разпространявате на всички заинтересовани.

Изображение, озаглавено Стани професионален художник Стъпка 18

пет. Обърнете внимание на предлаганите оферти. Професионалните артисти често откриват, че работата е много полезна. Няколко успешни поръчки ще отворят вратите за вас, тъй като продадената работа ще бъде някъде показана и ще получите реклама.

Метод 2 от 4:

Изящно изкуство и компютър

един. Слизат и евентуално се занимават с изучаването на технологията за рисуване на компютър или цифрова живопис. Това е насочена към чл. Специални програми и съвременни компютри опростяват процеса на създаване на цифрови изображения, тяхното съхранение и предаване, в сравнение с класическата живопис. Такива изображения се използват в много области, като:

Реклама. С помощта на цифровата живопис можете да създадете разглобяеми купувачи на клиенти и да извършите успешна рекламна компания на стоки с минимум полетни разходи, създаване на модели и отдаване под наем на помещения.
Илюстрации за публикации. Много компании зависят от рекламата в интернет и отпечатани брошури, в които те разказват за техните продукти или изречения. Благодарение на цифровата живопис, която е разбираема, дневниците успяват да представят концептуалните идеи, които не могат да бъдат изобразени с помощта на снимката.
Стрелба Филми. С развитието на специални ефекти, благодарение на кои филми стават все по-фантастични, единственото ограничение е способността на художника да излезе с нещо необичайно.

Изображение, озаглавено Стани професионален артист 20

2. За да работи успешно в тази посока, е необходимо да се научите дълго време, да инвестирате в хардуер и софтуер и да имате остър аромат на продадената работа.

Изображение, озаглавено Стани професионален художник Стъпка 21

3. Намерете тези, които вече са държали професионалисти в тази област и разберете как станаха такива. Може би те търсят специалисти за проект, в който можете не само да получавате заплата, но и да придобиете умения и качество, необходими в тази област.

Метод 3 от 4:

Скулптура

един. Разберете каква е скулптура, както и как принадлежи към изкуството. В скулптурата, както в класическата и цифровата живопис, има много възможности за продажба на работа. Тук, както в други форми на изкуство, трябва да овладеете техниките и да научите как да планирате и създавате продадени произведения на изкуството. Ето някои характеристики, които скулптурата дава:

Работа по поръчка. Да, като други форми на изкуство, скулптурата може да бъде създадена по поръчка. Това е в основата на скулптурното изкуство, тъй като скулптурата обикновено изисква високи разходи за материали, проектиране и работа. Създайте своя портфейл в различни посоки на скулптурата е много трудно, с изключение на керамиката или незначителната работа.
Ръчни производствени продукти. Може да изглежда, че тази посока се граничи само с визуални изкуства или да излиза от рамката, но често се провеждат шоуто и изложбите на този евтин пазар. Тази посока включва производството на глинени продукти, дърворезба и леене на метал. Ето няколко посоки в тази област, в която можете да спечелите:

Ръчно изложени изложби. Най-очевидното. Много общности притежават фестивали, на които артистите могат да създадат голям брой евтини продукти, могат да ги продадат.
Конкурси. В същото време, тъй като "изкуството на ръкоделие" става все по-призната форма на изкуството, такива състезания се извършват все по-често. Паричните награди за такива състезания няма да осигурят живот на художника, но ще му помогнат да създаде репутация и слава.

Метод 4 от 4:

Други възможности

един. Учение. Тази дума мрази много "уважаващи се" художници, но реалността е такава, че много художници не намират слава в живота и много известни блестящи художници в живота днес са бедни.

Изображение, озаглавено Стани професионален артист 24

2. Изкуство като хоби. На повърхността това може също така да изглежда офанзива, но докато се научите да продавате работата си или докато намерите подкрепата на някаква щедра организация, най-вероятно ще работите за обичайната работа и изкуството ще бъде вашето хоби, докато успехът не го прави Намерете ви.

Съвети

Поставете стойността във вашата работа, опитайте се да разкажете историята, изненадайте зрителя.
Помислете какво обичате в тези снимки, които сте видели.
Изкуството служи като интелектуални нужди, тя трябва да задоволи жажда за размисъл.
Топли цветове привличат и студено отблъскват.
Преди да инвестирате времето и парите си в създаването на картина, внимателно проучете пазара и рентабилността на работата.
В снимките на сцени с топли цветове са необходими студени сенки и сцените със студени цветове - топли сенки.
Потърсете уникални начини да продавате и поставите работата си.
Светлинните зони идват напред и тъмно - обратно.
Колкото по-разнообразни стилове, инструменти и форми знаете, толкова повече ползи от тях.
Намерете стари книги за бъдещето (много стари добри книги вече не се публикуват). Те съдържат голямо количество информация, която е неизвестна от много художници поради тяхната мързел.

Предупреждения

Изследва анатомията. Хората винаги забелязват анатомични грешки, а най-простата причина за такива грешки е невежество на анатомия.
Знаят вашите слабости. Съхранявайте контактите на хората, които можете да препоръчате на клиента, чиято поръчка не можете да се изпълнявате.
Не показвайте неуспешната си работа! Потенциалният клиент ще хвърли портфолиото ви в прозореца, ако види лоша работа.
Научете се да потъвате. Ако не можете да нарисувате нещо, тогава просто трябва внимателно да помислите за този обект.
Учете се от най-добрите, те успешно се справят с всички неуспехи.