Как да станем добър художник
Да станеш господар на твоя бизнес, един талант не е достатъчно. Също така трябва да работите усилено и да създадете свой собствен стил.
Стъпка
един. Определете какъв вид тип на изкуството ви харесва най-много. Ще бъдете много по-вдъхновени и мотивирани да прекарате време и усилия за вашето развитие, ако правите това, което наистина харесвате. Вече можете да знаете за това, но може да се наложи да опитате някои класове, преди да решите най-накрая. Не се страхувайте да експериментирате.

2. Планирайте времето си за творчество. Най-добрият начин за овладяване на нови умения и подобряване на уменията си е редовна практика. Независимо дали е вашата кариера, или просто хоби, отделете времето за тази професия всеки ден или всяка седмица, за да подобрите постоянно уменията си.

3. Вземете уроци. Много малко художници, които са толкова надарени, че не се нуждаят от външна помощ. В такива уроци ще ви помогне да се справите с проблемите, които сте срещнали по време на самоупражняването, ще покажат неща, върху които си струва да работите, а като цяло ще помогнете за насочване на усилията за правилния път. Курсовете за художници от различни нива могат да бъдат намерени в колежи, университети, обществени центрове, центрове на изкуството и други места.

4. Възприемат конструктивна критика. Конструктивната критика е предназначена да ви помогне да подобрите творчеството си, както настоящи, така и бъдещи творби. Човек, който е разделен от конструктивна критика, обикновено показва не само слаб, но и върху силните страни, и също така дава съвети за подобряване на слабостите. Въпреки че не винаги е удоволствие да слушате критики като художник, постоянно трябва да го имате. Научете се да разпознавате полезна критика и да използвате тази информация, за да коригирате грешките си.

пет. Покажете работата си. За повечето артисти изкуството е форма на комуникация. Създавате, защото искате да споделите това с хората. В противен случай можете просто да оставите идеи в главата си. Вие решавате как искате да покажете творчеството си и за кого е предназначено. Можете да изпратите работата си в галерията за изложбата и да го пуснете - можете да ги изпратите в публикация. Освен това можете да излагате работата си в мрежата и да ги отпечатате. Или може би просто искате да публикувате работата си на стената си и да направите домашно изложба за любимите си приятели и приятели.
Метод 1 от 1:
Основиедин. Нашият мозък има две полусфера. Един от тях е отговорен за анализи и логика (ляво полукълбо), а друг е отговорен за визуалното и слуховото възприятие (дясно полукълбо). Полусферата на средния човек се развива приблизително еднакво. Някои хора обаче имат по-развити лява полусфера от раждането. Тези хора възприемат изкуството като логическа последователност. В техния случай те ще работят внимателно и ще анализират всяка стъпка. Хората с по-развити дясно полукълбо не са склонни да възприемат изкуството в буквалния смисъл и да го тълкуват. Те могат да опишат емоциите и мислите, че те причиняват изкуство или имат известно резюме. Въпреки че тези фактори не винаги са толкова лесни за определяне, но ако смятате, че се чувствате за една от категориите, вземете всичко от таланта си. И двата подхода към творчеството могат да имат зашеметяващи и невероятни резултати.
Съвети
- Не се сравнявайте с други художници. Ако работата на друг художник ви вдъхновява да работите върху себе си или да опитате нещо ново - това е добре. Но никога не мислете, че никога няма да станете като този художник. Винаги ще има някой, който е по-добър и успешен, без значение колко сте добри. Вместо това гледайте свой собствен напредък. Сравнете какво правите сега, с това, което сте направили преди години, и оценете постиженията си.
- Популярни стереотип, които артистите седят и чакат вдъхновение да ги посети, и след това веднага да имат достатъчно работа и да създадат друг шедьовър. Много малко идват по този начин, които печелят живота си, със сигурност не могат да си го позволят. Много по-ефективно да се ангажирате в твоето изкуство ежедневно, отколкото да ви очакват да посетите вдъхновение. Но ако изведнъж сте посетили идеята, винаги можете да го подобрите или да го напишете и да работите по-късно.
- Понякога правят нещо необичайно. Експериментите ще ви помогнат да излезете от рутината и да отворите новите страни на вашето изкуство. Вашите вкусове могат да се променят с времето и тези неща, които ви вдъхновят, преди вече не можете да ви вдъхновявате. За щастие, не е нужно да продължавате живота си, за да правите това, което сте направили преди. Ако сте работили с маслени бои, опитайте акварела или експериментирайте с моделиране. Ако нарисувате само портрети, опитайте се да нарисувате пейзажи или хора. Ако вашите идеи са родени във вашето въображение, опитайте се да ги вземете със снимка или живот.
Предупреждения
- Никога не поставяйте работата на други хора. Това е кражба, измама и ще развалите репутацията си. Той също така се отнася до снимки, които не могат да се използват като проба, затова се уверете, че работата ви е напълно уникална и включва елементи от различни проби (ако планирате да ги използвате). Копирането може да се използва като упражнение, но крайната работа не трябва да се нарича. Ако все още ще си представите копираната работа към обществеността, уверете се, че описанието ясно заявява, че това е копие от работата на другия автор. Не го продавайте.
- Мислете добре дали искате да бъдете професионален художник. Много много талантливи хора не могат да намерят работа, защото няма предложение. Влезте в професионалния свят на изкуството е доста трудно. Работата може да бъде непостоянна или нестопанска цел. Ако нямате подкрепа, или само вашите близки се поддържат, започнете да правите малки стъпки, за да станете поточен професионален художник, вместо да хвърлите текущата си работа и да разчитате само на изкуството.
- Не работете в определен стил само защото смятате, че ще харесат хората и те ще го купят. Най-вероятно, искате да изградите кариера в изкуството, защото ви харесва. Опитът за тенденции няма да ви донесе голямо удоволствие. Вашата работа ще бъде само една от следващите произведения в тази област и няма гаранции, че наистина ще ви донесе повече пари, отколкото работата, която сте сами.