Как да мислим като графичен дизайнер

За да мислите като графичен дизайнер, трябва не само да имате професионални умения, но и емоционално зрял човек. Да работят ефективно, е необходимо да се подобрят знанията и естетическите аспекти и психологическите аспекти на професията.

Стъпка

Част 1 от 3:

ЧАСТ 1: Изследване на графични концепции за дизайн

един. Запознайте се с дизайнерските компоненти - елементи, от които е цялата работа на дизайнера. Така че трябва да знаете добре за тях. Има шест общоприети елемента: линия, форма и фигура, посока, размер, текстура и цвят.

Линия е видима черта, свързваща две точки.
Форма и фигура са затворени зони на геометрична, органична природа или свободна форма.
Посоката включва ориентация на линията: хоризонтална, вертикална или наклонена (наклонена). Хоризонтални линии Спокойни, вертикални линии официални и наклонени линии са активни.
Размерът се определя от съотношението на две и повече зони.
Текстурата е качеството на повърхността на формата или фигурата. Някои от най-често срещаните текстури са "трудни" и "гладки".
Цветът е начин за абсорбция и отражение на светлината от обекта. Този елемент е допълнително разделен на тон (например червено, жълто), стойност (светлина и тъмно) и насищане (яркост).

Изображението, озаглавено Мисли като графичен дизайнер стъпка 2

2. Трябва да разберете какво е пространството. Това е основен принцип на дизайна и за да се направи ефективно място на композиция, е наложително да се знае как да управлява пространството.

Пространството може да съществува извън или вътре всеки състав елемент, включително линии и цифри.

Активно място. Напълва се със специфичен елемент или елементи.

Отрицателно пространство празно.

За да може мястото на състава да изпълнява необходимите функции, е необходимо да се създаде баланс между положително и отрицателно пространство.

Изображението, озаглавено Мисли като графичен дизайнер стъпка 3

3. Разделете видимото пространство в композитни елементи. Като се има предвид цялостното пространство за проектиране, трябва да го разделите на елементите (линия, фигура и форма, посока, размер, текстура и цвят). Опитайте се да разгледате пространството като комбинация от тези елементи, за да разберете по-добре как съществуват във видимото пространство.

Ако сте трудни за незабавно разделяне на дизайна на шест елемента, направете го постепенно. За да започнете, разделете пространството на линията и формите, формите. След това си представете текстурата и цвета на тези линии и фигури / формуляри, след това - техния размер и посока.

Изображението, озаглавено Мисля като графичен дизайнер Стъпка 4

4. Научете принципите на дизайна - Елементи Методи за управление. Пространството може да бъде технически класифицирано като един от тези принципи. Останалите пет баланс, близост, подравняване, повторение и контраст се използват, когато поставяте елементи в пространството на състава.

Балансът е начин за разпространение на визуално натоварване в състава. Твърде много натоварване в едно парче дизайн може да направи не-психически състав.

Близостта е разстоянието между елементите, което създава чувство за връзка между различните елементи.

Подравността е метод, съгласно който елементи са свързани помежду си в състава на състава. Това е друг инструмент, за да се покаже реда и отношенията на елементите.

Повторение, използвано за създаване на усещане за постоянство и ритъм. Този принцип се изразява от сходството на елементите.

Контрастът е противоположна, създадена от противоположни елементи. Обикновено се използва за подчертаване на определени части от дизайна.

Изображението, озаглавено Мисля като графичен дизайнер стъпка 5

пет. Променете местоположението на елементите. Преместете ги или променете ъгъла, за да подобрите баланса, близостта, подравняването, повторението и контраста на цялото видимо пространство.

Всеки състав няма да бъде подобен на другите, но има няколко трика и съвети, които трябва да запомните, когато публикувате елементи според всеки принцип.

Големите форми / фигури в една част на състава могат да балансират с малки форми / фигури от другата страна.

Обектите, които са пряко свързани помежду си, често се поставят по-близо от тези, които са взаимосвързани по-малко.

В същия принцип елемент, който зависи от друг елемент или тясно свързан с него, можете да подравните под местоположението и посоката на този втори елемент.

За да се даде целостта на дизайна, използвайте повторението. Един обект не трябва да бъде напълно идентичен с друг обект в пространството, но може би ще бъде по-добре, ако го свържете поне един друг обект, използващ цвят, размер, текстура или посока.

Използвайте контраста, за да маркирате обекти и че елементите не изглеждат идентични и скучни. Дори и с подобни линии и фигури / форми могат да бъдат с различни цветове, размер, текстура или указания.

Част 2 от 3:

Част втора: Работа по конкретни проекти

един. Вземете ограничения.Може да изглежда парадоксално, но инструкциите и ограниченията често помагат да се развие фантазия. Поради липса на такива ограничения, може да е по-трудно да се работи ефективно.

"Синдром на чист лист" е термин, който често се използва при писане на работа, но може да се прилага и за графичен дизайн. Когато започнете с чист лист и неограничени възможности, умът ви може лесно да стане претоварен и не може да намери началната точка.
Поради някои ограничения, като липса на време или инструменти, ще бъде по-трудно да се създаде добър дизайн. Въпреки това, ако направите ефективна работа, въпреки тези ограничения, тя ще укрепи таланта ви като дизайнер.

Изображението, озаглавено Мисля като графичен дизайнер Стъпка 7

2. Поставете себе си на мястото на зрителя или клиента. Запитайте се какво би желал да види, вместо да създава само състава, който ви харесва.

Графичният дизайн съществува в ред за останалата част от останалите и в по-голямата си част тя се нуждае от нея, а не вие.

Имате възможност да покажете уменията и индивидуалността си, но в крайна сметка е необходимо работата да е в сила за тези по ред.

Изображението, озаглавено Мисля като графичен дизайнер стъпка 8

3. Риск. Дори ако обичайните неща се задействат в 99% от случаите, има 1%, когато е по-добре да изберете нещо необичайно.

В ранните етапи на разработване на проектиране не се страхувайте да рискувате в границите, с които трябва да се справите.

Планиране на дизайна, да бъде отворен за всякакви идеи. Няма значение дали окончателната версия ще бъде в рамките на обичайното или не - във всеки случай ще получите богати знания и опит, ако експериментирате.

Изображението, озаглавено Мисля като графичен дизайнер стъпка 9

4. Ограничете себе си правилно. Класическата новодошлова грешка е постоянно добавяне на всички нови и нови обекти и елементи в състава, но често се оказва, че колкото по-малко, толкова по-добре.

Въпреки факта, че всеки нов обект или артикул може да изглежда красиво поотделно, абсурсиране твърде много "красиво" на едно място, можете да влошите работата като цяло.

Знаете какво трябва да бъде премахната - по-тънък талант.

Изображението, озаглавено Мисли като графичен дизайнер стъпка 10

пет. Прехвърлете идеята чрез работата си. Добър графичен дизайн не само да бъде красива картина. Той трябва да предаде идеята за зрителите.

Естетичната страна на дизайна, разбира се, е важна и необходима, но не само определя добър дизайн.

Изображението, озаглавено Мисля като графичен дизайнер стъпка 11

6. Потапяйте се в проекта и се наслаждавайте. Третирайте всяка работа като нов опит. Вземете както професионални, така и емоционални ползи.

Всеки проект може да ви помогне да растете и да подобрите уменията си за графичен дизайн.

Всеки проект може също да ви помогне да нараствате емоционално, увеличавайки способността си да отговаряте на нуждите на другите и да намерите вдъхновение.

Част 3 от 3:

ЧАСТ Трета: Подобряване на уменията

един. Гледайте света по света. Вземете вдъхновение съзнателно наблюдение на света около вас. Ако изтеглите вдъхновение от същите източници, можете да ограничите творчеството си и да забавите професионалния си растеж, така че да гледате вдъхновение, където е най-малко го очаквате.

Благодарение на широк спектър от източници на вдъхновение, ще бъдете по-лесни за извършване на разнообразие от цялостна работа.
Вдъхновението може да бъде намерено в обикновените, ежедневни неща. Тя може да дойде от природата или обикновените моменти на човешкия живот.
Ходим по познати и непознати места, снимаме неща, които привличат вниманието ви. Посетете местни изложби. Вижте списания, каталози, вестници и потърсете интересни примери за проектиране.

Изображението, озаглавено Мисля като графичен дизайнер стъпка 13

2. Експериментирайте с различни инструменти и умения. Вместо да станат експерт в една графична индустрия, играйте с различни начини, умения и инструменти.

Дори и да предпочитате да извършвате по-голямата част от работата с един инструмент, опитът с различни средства може да повлияе на вашата дизайнерска визия, да направите работата ви по-разнообразна и уникална.

Ако извършите по-голямата част от работата на компютъра, опитайте се да направите нещо ръчно или обратно.

Не се страхувайте да се провалите, тъй като идеята е да се експериментирате. Можете да усъвършенствате уменията, които може да искате да използвате в бъдеще.

Изображението, озаглавено Мисля като графичен дизайнер стъпка 14

3. Научете се от други. Можете да научите нови методи от експерименти, но много техники са по-лесни за научаване, когато имате пример, как да го направите.

Ако искате професионалисти в тази област да ви покажат на практика, как и какво да правите, преминете през графичния дизайн курс.

Ако нямате възможност да преминете през курса, прочетете учебните материали и следвайте инструкциите. При добри образователни материали специфичните техники са обяснени подробно и стъпка по стъпка. В интернет можете да намерите материали за умения от различни категории дизайн.

Изображението, озаглавено Мисли като графичен дизайнер Стъпка 15

4. Дизайн на практиката въз основа на конкретна идея. Когато просто започвате да се занимавате с дизайн, можете да основавате работата си върху споделени теми, например "природа" или "цвят". Въпреки това, като избягате от темите си до по-конкретна идея, може да сте по-лесни за създаване на нещо по-уникално.

Често е по-лесно да се работи с теми, които носят своята собствена стойност, но можете да експериментирате с нещо по-абстрактно.

Можете да избирате текстове, спомени, цитат или друг символ със стойност.

Каквото и да изберете, помислете какви чувства имате темата и какви изображения са свързани с него.

От време на време променете темите си, за да направите работата си по-гъвкав.

Изображението, озаглавено Мисля като графичен дизайнер стъпка 16

пет. Стремете се да получавате обратна връзка за работата си. Необходимо е да се вземе конструктивна критика и да се научи от коментарите. Благодарение на конструктивната критика можете да получите полезни съвети, как да подобрите работата си.

Вместо да чакате, когато оставите обратна връзка, опитайте се да ги насочите целенасочено. Поставете работата си на личен блог, страница в социалната мрежа или на авторитетен дизайн онлайн ресурс.