Как да играем роля

Трябва да играете роля за говорене в класната стая или участие в училищна работа? Или имате големи сънища да станете актьор и звезда на екрана? Ако е така, тогава трябва да овладеете основите на актьорските умения. Прочетете по-нататъшни съвети, как да действате на всеки етап.

Стъпка

Метод 1 от 4:

Определение и мотивация на характера

един. Въведете ролята. Много участници могат да кажат, че единствената тайна е влизането в ролята, така че само вие ще знаете, че управлява вашия характер. Това е напълно легитимна техника за опитване. Но в допълнение към техниката трябва да научите вашия характер заедно и. Направете го с истински човек, а не просто име на страницата.

Какво прави в свободното си време? Кой е приятелите му? Какво го носи щастие? Какво казва вътрешният му глас? Където купува панталоните си? Какво е неговият общ светоглед? Любимия му цвят? Храна? Къде живее той?
Изследвайте всичко, което е възможно за характера, ако неговият прототип е истински човек.Ако не, тогава научете всичко за периода от време, от който е бил вашият герой, където е живял, какви исторически събития се провеждат около него.

2. Запитайте се: "Защо?»Прекарайте анализ на обобщаването, но определете мотивацията на героя във всяка сцена, всяка част. Вашият герой има мотивация, която се гледа по време на шоуто? Ами всяка сцена? Ако отговорът е положителен, тогава какво е тя?

Обикновено всичко това се съдържа в сценария. Ако не, директорът ще ви обясни своята концепция. Свържете се с първата си сцена и анализирайте това, което искате и как ще го постигнете. Трябва да завършите две неща: "Осиновяване" или "доверие" придружени от разбиране "трябва да направите според ролята на вашия приятел / любовник / враг, тогава." Веднага след като се появи, оставете волята с емоции.

3. Научете репликата си. Да бъдат уверени в изпълнението на ролята и да можете да се концентрирате върху характера си, трябва максимално да научите репликите си. Когато сте нервни, е лесно да забравите линиите си или да се препъвате при произнасянето им. Така че това не се случва, трябва да ги научите толкова много, за да им кажат дори в една мечта.

Прочетете отново вашите копия всяка вечер. Когато ги научите, започнете да рецитирате линиите си и да погледнете колко време можете да издържите, без да шпионирате в скрипта.

Практикувайте да изрежете репликата си пред друг или член на семейството, нека говорят за други герои. Така че вие също си спомняте контекста, в който се произнася вашите линии.

И ако някой е объркан, можете да го покриете!

Практикувайте начина, по който искате да предадете репликите си към публиката, да се пишете на камерата. Експериментирайте с различни начини да определите кой ще бъде по-подходящ и естествен.

4. Направете белези за себе си в скриптове. Въпреки факта, че ще трябва да прекарате повече време, да миете следите ми, те могат да бъдат много полезни. Разработете вашата анотационна система, която можете да разберете само вас.

Забележка Паузи или тактики. Те могат да бъдат маркирани с функция между думи или фрази. Когато ги видите в цялата си реплика, те ще ви дадат напомняне и да се нуждаят от спиране. Паузите са толкова важни като думи. Важно е да запомните ефективно да нахраняте вашия характер.

Маркирайте чувствата си. В един параграф можете да се срещнете до четири различни мотивации. Можете да започнете отново ядосан, преследване и да си възвърнете отново. Маркирайте емоциите си (или какво ще служат като напомняне за тях) в горната част на линиите, за да ви помогне да запомните най-добрия начин да нахрани реплика.

Маркирайте вашите реакции. Точно така, трябва да направите марката и на върха на репликите на други актьори. В крайна сметка ще бъдете на сцената и поне един човек може да ви погледне, дори ако не кажете. Какво чувствате в отговор на това, което казвате?Какво мислите, когато наблюдавате актьорската сцена от? Когато решите с това, направете знак.

Маркирайте репликите за печат. Редите могат да се срещнат, които ще са необходими, за да се произнасят много по-силно от останалите, или думи, които ще трябва да крещят. Променете сценария като музика, като отбелязвате Krasendo, Diminuendo и акцент.

Метод 2 от 4:

Движение и глас

един. Отпуснете се. Вземете дълбоко дъх и го задръжте няколко седмици. Той помага на хората, ако тялото им е интензивно. След това отпуснете всичките си мускули. "Кубишка диша" също е добър метод. Направете бавно дъх за 4 секунди, задръжте го за 4 секунди и след това направете издишването в рамките на 4 секунди. Общият ефект ще бъде успокояващ.

2. Дайте си доклад в това, което прави тялото ви. За изпълнители има цели техники и класове, посветени на движението на сцената, и това не е така. Те ще ви помогнат да използвате пространството и да поемете контрола върху сцената. Изпълнението на ролята е не само в гласа и изражението на лицето, но и във всичко.

Не се страхувайте да поставите характера си с отделни функции. Дали той отива леко жителите поради бойната нараняване? Е тя да гумира постоянно косата? Обича да се възхищава на женските крака? Е хапе? Всичко това може да не е в скрипт! Помислете как вашият герой ще се държи в ежедневието. Как виждате героите, които седят на рецепцията? Какво ще направят по време на изчакване?

3. Планирайте силата на звука. Говорете по-силно, отколкото обикновено правите, за да ви чуят всеки, а камерата може да хване звука. Няма нищо по-досадно, отколкото да бъдеш публично и да уловят само всяка трета дума.

Не говорете смешно - уверете се, че гласът ви се разпространява в пространството, не се присвоите или не ви казват, че се чуват само партньори в сцената.

Ако играете пиеса, трябва да сте сигурни, че хората от задните редове се чуват за вас, така че стойте направо, регулирайте гласа и леко се обърнете към публиката леко. Не трябва да говориш с задната стена на сцената.

Не хоратори. Често изкривява думите и се затруднява разглобяването на това, което казвате.

4. Говори ясно. Когато сте на сцената пред камерата, трябва да произнесете ясно думите, че всички звуци са добре различими. Това е особено важно при произнасянето на окончателните думи, които лесни за преглъщане и те ще загубят акустиката си.

Не поглъщайте съгласни звуци. Трябва леко да се забавите, за да можете да разберете всичко.

Не преодолявайте с дикта си, всичко трябва да звучи естествено. Трябва да направите гласа си ясно, но така, че да не се превърне в реч. Ако не сте сигурни колко добре декларирате репликите си, попитайте директора или други участници.

пет. Говорете как вашият характер. Дори ако вашият герой няма акцент, все още има аспекти на индивидуален диалект, който може да не е посочен в скрипта. Помислете за възрастта, расата, социалния статус, убежденията и нивото на дохода на вашия характер.

Избягвайте неправилна реч, анализирайте диалога на героя.

Метод 3 от 4:

Когато играете роля

един. Бъдете емоционални. Дори не е необходимо да се напомня за това. За съжаление, мнозина не го правят.Като актьор трябва да отразявате някои емоции и да се уверите, че обществеността вижда, че се чувствате, независимо дали сте или играете на Камарата. Използвайте собствените си емоции, за да влезете в ролята, сега сте един цяло значение..

Намери в себе си такава емоция, която съответства на чувствата на героя ви. Майка й умря? Добре, слава Богу, майка ти е жива, но си спомняш как, може би, ти пудел или златна рибка умря, и те измъчваха. Плачехте цял ден. Настройте тази вълна. Публиката няма представа какъв стартов механизъм тя просто вижда, че сте празни и че тя се отнася до заговора, който виждат (Ах, ако знаеха ...).
Манипулирайте тона на гласа си. Ако вашият характер е разстроен, можете да пожелаете гласа ви да звучи по-рязко и по-малко контролиран. Ако вашият герой се възхищава или нервен, нека звучи по-горе.
Използвайте жестове и език на тялото, за да прехвърлите техните емоции. Не стойте с ръце на шева. Ако вашият герой е ядосан, той вълни ръцете си и държи краката си. Ако характерът е тъжен, залепете и спуснете главата. Бъдете логически.

2. Предавай изход. Никога, никога, никога, никога, никога не показвайте това, което сте объркани. Беше достатъчно да се каже "никога", Да разбере? Независимо от причината никога да не знае това. Ако не ги оставите, знаете какво ще се случи?Те не разпознават!

Ако сте объркани в танца или се движите, не падайте от лицето. Доверието може да невероятно заблуждава хората. Продължете с усмивка. Усмивка, защото само знаете за грешката.

Ако сте пропуснали реплика, победи я. Единствените хора, които знаят сценария, са на сцената. Връщане към желаната реплика. Ако други участници на сцената ще бъдат същите професионалисти като вас, това няма да е проблем.

3. Почувствай момента. От момента, в който стъпвате на сцената, вече не засягате романтичните си дела, финансовите проблеми и пълната умора. Всичко трябва да остане. Вие сте само в този момент, който сега създавате себе си на сцената.

Ако се тревожите за нещо, докато изпълнявате шоуто, тя трябва да бъде изхвърлена. Театърът трябва да ви даде успокояване и да не добавите проблеми. Използвайте момента, за да останете от някой друг и да оставите проблемите си (и отношението им) извън вратата. Можете да използвате това за няколко часа. Хвърлете мисли от главата и започнете активно да слушате, покажете, че присъствате на сцената. Публиката ще забележи дали не е така.

4. Не спирайте да играете характер. Ако сте забравили, просто не забравяйте, че трябва да сте този герой, не се подхлъзвайте с ролята и не станете себе си. Децата в театъра могат да бъдат големи Joker. Задръжте смях при вида на бикините-боксьори на бара, които трябва да използвате като парцал, изобразяващ най-добрия барман на тези места.

Ако на сцената се случи объркване, или всичко се обърка, остана в ролята, реагира като вашият герой ще реагира.Не звучи звук на изстрел? Добре е, че сте имали нож, който аудиторията не може да види, че можете да "отвратителното" на очарован звук инженер. Трябва да го заблуди.

пет. Да бъдеш положителен. Понякога преживяванията за объркването на сцената или за реакцията на други хора могат да се насладят на настроението ви. Често, ако забавлявате залата, публиката може да започне да дава реплики, за да ви се насладите.

Вземете критика с благодарност. Ако режисьорът ви каже да направите нещо по различен начин, не го приемайте като лична обида. Напротив, погледнете го, като шанс да подобрите играта си.

Вашата игра на сцената се подобрява и изглежда по-естествено, ако получите удоволствие от него и не попадате в стрес. Оставане на положителното, слизащо напрежение и стрес, можете да направите по-лесно за изграждане.

6. Да се отървете от сковаността. Извършете упражнения за релаксация, въведете ролята и спрете да мислите какво ще мисли за вас. Не го правете, тъй като поражда безпокойство! Просто играйте, защото ви дава прекрасни усещания.

Погледнете в огледалото и ми кажете: "Вече не съм аз. Сега аз - [име на знака].- Вие вече не сте вие, така че не се притеснявайте за това, което хората мислят за вас. Не забравяйте, че когато правите нещо, обществеността не ви вижда лично. Те виждат вашия характер.

7. Запомни времето си. Трябва да знаете кога вашият ред отива на сцената и забавлява. Ако пропуснете завои, всички участници в актьорите ще бъдат разгледани срещу вас (както и във вашия вътрешен глас) срещу вас. Затова, когато вашият ред вече е подходящ, трябва да го изчакате на крилата и.

Посетете тоалетната преди началото на изпълнението. Не искате да пропуснете продукцията си в тоалетната.

Слушайте внимателно, когато вашият ред. Дори ако знаете за времето на изхода си, слушайте внимателно какво се случва на сцената. Не разсейвайте и не говорете с никого.

В извънредна ситуация, когато абсолютно трябва да отидете в тоалетната или да проверите колата си, оставете някой да знае за това, дори ако мислите, че имате време да се върнете. Случват се извънредни ситуации, но ако само не умирате или не чувствате, че те са на път да експлодират, трябва да отидете на сцената.

Осем. Познайте позицията си на сцената и околната среда. Когато играете игра или на камера, трябва да знаете пространственото си местоположение. Да бъде кратък, "Намерете светлина." Останете в мен. Той е там, за да те подчертае.

Когато казвате, обърнете леко към обществеността. Това се нарича четвърт. Искаш я да те види и да чуе гласа ти, но в същото време изглежда, че наистина се държиш разговора.Ако режисьорът каже, че сте затворени, обърнете се към обществеността с 90º (четвърт от кръг).

Ако сте заснети във филма, не гледайте директно в камерата, ако само вие не сте в офиса епизод и директорът, който не казвате, че трябва да направите това. Вместо това, говорете с други актьори и взаимодействайте със заобикалящите се обекти, както бихте направили вашият герой.

Метод 4 от 4:

Работете с другите в екипа

един. Слушайте директора. Директорът знае цялостната картина на работата по производството, така че той или тя знаят за какво говорят. Вземете критиката или предложенията си сериозно. Ако искат да направите нещо, и разбирате защо, направете това, което питате..

Извършете забележките на автора и ги вземете под внимание, когато запаметете линиите си. Ако не разбирате смисъла, попитайте! Например, не искате да пресичате сцената, без да знаете защо го правите. И вашият директор ще оцени желанието ви да разберем естеството на вашия характер.
Задавайте въпроси (преди директорът да каже нещо), ако не сте ясно как да направите нещо. Ако не знаете как да реагирате на нещо или как да предотвратите някакъв низ, не се страхувайте да попитате за този директор. Обикновено те знаят достатъчно добре какво искат да видят.

2. Не усещайте дива. Не забравяйте, че действащите умения не ви гледат, а резултатът от производството е усилията на целия екип. Където и да сте, не бъдете други актьори, помощници, технически персонал и костюми? Някои, на лошо осветена сцена, в гола форма - това е мястото, където.

Ако имате основната роля във формулировката, това не означава, че имате най-трудното. Успокой се и получи от кулата си от слонова кост. Вземете под внимание усилията на целия екип. Какво се случва, ако получите звуков инженер? Той може да не кликне върху изстрел на бутона, когато ще е необходимо. Така че бъдете любезни, вашият екип може или да ви направи или да се счупят. В този екип няма концепция "I".

3. Играйте ролята и реагирайте. Можете да слезете всяка линия, но ако не слушате кой говори с вас, той е обречен на провал. Например, друг актьор може да вземе абсолютно посоката и сцената леко ще загуби топлина и напрежение. Трябва да се придържате към това как се намира сцената, независимо от това къде отива. Следователно не само игра, но и реагира на действията на други участници.

Прочетете линиите заедно с партньорите и практиката на играта. Дори и да знаете перфектно вашите линии, трябва да работите с други хора над храната си и да изработите съвместно сцената. Трябва да играете с други актьори, а не просто да препрочитате линиите си. Да се забавляват и експериментират с това! Това е най-интересното в действие на работата.

4. Използвайте публиката. Въпреки факта, че технически не трябва да пробивате предната стена (поне в повечето от продукции), зрителите ви са зад нея. Те са там и трябва да работите с тях. Не забравяйте, че тяхното присъствие е нещо добро. И дори прекрасно! Запишете енергията си. Не можете да сравните нищо.

Когато обществото се смее или аплодира, дайте й минута да ви изкупи в яйца. Нека дори минута, но изчакайте малко срам, за да продължим, почувствайте момента. Почувствайте какви са те, и къде трябва да се движите напред с сцената. Може да звучи донякъде абстрактно, но когато получите повече опит, ще разберете всичко.

пет. Демонстрират любезното учтивост и приятелското отношение. Трябва да установите взаимно разбирателство с хора, с които ще работят, и да им покажете, че оценявате работата, която изпълняват. Те също трудно се опитват, като вас!

Пожелайте на вашите партньори късмет и им кажете, че те са перфектно. Кажи ми: "нито пух, без перо!- Преди да отида на сцената. И хвалете: "Ти беше страхотен!- След като завършат.

Благодаря на целия екип за извършената работа. Например, ако сте имали голям грим, можете да кажете: "Много съм благодарен за всичко, което сте направили. Не можех дори да съм още по-скоро като моя характер!"

Съвети

Помислете за времето в живота си, когато сте преживели емоционални реакции, за да събудите емоционалността на вашия характер. Например, ако вашият герой е много тъжен, можете да се опитате да запомните момента, в който погребахте кучето си или роднина.
Разгледайте актьорите, които се възхищават. Можете да гледате видео с любимите си актьори и да слушате техния съвет. Запишете какво ви вдъхновява и се опитвате да го реализирате на практика.
Помолете да изтъкнете играта си. Понякога директорите предлагат отделни класове, които да ви помогнат да подобрите играта.
Чувам, преди да излезете. Извършете прости упражнения за дишане, за да загреете гърлото и да разбиете тялото, за да избегнете треперене, докато влизате в сцената.
Ако все още работите по образа на вашия характер, гледайте хора. Можете да обърнете внимание на непознати или на хора, които познавате и заемате с тях определени навици и маниери, които бихте искали да видите от вашия характер.
Не забравяйте редовно дишане, когато сте на сцената или пред камерата. Тя помага да се отпуснете и произнасяте линиите си по-ясно.
Ако се страхувате от сцената, трябва непрекъснато да се възползвате от членовете на семейството си, за да свикнете да действате.