Сега най-доброто време да станете разработчик на игри. Пазарът отчаяно се нуждае от начинаещи, тъй като хората играят игри все повече и повече. Дори ако нямате опит за предприемач, нека не плашете първите стъпки. Началото във всеки случай прилича на входа на тъмницата без карта и компас! Позволете на WikiHow да стане тази карта и компас за вас. По-долу ще дадем няколко професионални съвета как да развием пълноправна игра и да го направим добре, както и да обсъдим какво е необходимо, за да започнем кариера на професионален разработчик на игри. Започнете отзив от първата стъпка или веднага отидете в раздела, с който се интересувате.
Стъпка
Част 1 от 7:
Проектиране на геймплея
един. Решете с целите си. Каква игра искате да създадете? Какво ще бъде парцелът? Какво ще играе последната игра? Какъв опит? Какво искате да получите от този проект? Тук са само няколко важни въпроса, които трябва да бъдат зададени преди да започне процесът, защото от отговорите на бъдещето ще се движат. В края на краищата, да хванете минаващо вятър, трябва да знаете къде плувате.

2. Решете с публиката. За всеки продукт вашият купувач. Следователно всеки играч избира да опита жанр и теми. Това, което човек обича не може да се интересува от други. Не забравяйте - от една страна, създайте добра игра за конкретна аудитория, от друга страна, такъв избор ще повлияе на печалбите. Доста всичко мисли за това.

3. Дизайн за различни устройства. Преди да отидете с главата си в процеса, трябва да решите на устройствата, за които е проектирана играта. Мобилните платформи се развиват бързо, но компютрите и конзолите също не преминават (вероятно не се предават) позиции. Използваният език за програмиране, особено интерфейсът и контролът, са фундаментално различни в зависимост от платформата, за която се развива играта, така че е много важно да се реши предварително с него.

4. Изберете жанр. Жанрът е дефиниращ фактор в дизайна на самата игра. Ще бъде ли стрелец от първо лице? Платформинг? RPG? Социална игра? Има само няколко аспекта на дизайна, които не зависят от избора на жанр. Разбира се, не можете да давате значение на жанровете и просто направете всичко, което искаше. Но тогава, за да заеме мястото си на пазара, ще трябва да сте по-гениални и оригинални, и това не е най-лесният начин да влезете в света на разработчиците.
Друга точка, която трябва да бъде взета под внимание при проектирането въз основа на жанра - той ще изглежда като потребителски интерфейс. Различни типове игри имат потребителски интерфейс повече или по-малко показвани, в зависимост от сложността на контрола.Важно е също да се отбележи ролята на диалозите в играта, въпреки че те не са напълно в някои жанрове. Трябва ли да записвам диалозите ви? Дали ще се основават на текст? Колко договорени един с друг? Много е важно предварително да планирате диалози, тъй като трябва да проектирате не само самата система, но и диалози за дърво.За повечето видове игри ще трябва да мислите за бойната система или да намерите нещо равно на събитието, което вашите битки не са планирани във вашата игра. Помислете за това като "игра" вътре в самата игра. Това е може би една от най-трудните задачи, но в началото на проекта е наложително да се компилира подробен план.
пет. Определете кои играчи ще изберат. Като правило е желателно играчите да чувстват, че имат избор в какво да правят. Въпреки това, в някои игри за свобода при вземането на решения, много повече, отколкото в други. Добавете способността да изберете може да бъде много трудна и може би сравнително проста, всичко зависи от това как решите да го направите.
Някои игри създават външен вид на селекция, въпреки че всъщност този избор е много ограничен. Тя може да се окаже успешно и може би много лошо.Примери за игри, където има добър избор, е серия: "Bioce" или "Witcher 2". Пример за игра с лош избор: нещо като "стара република".
6. Вашата задача е схема за игри. Сериозен проект започва със създаването на игрален цикъл. Това е схема за това как ще бъде подредена играта ви. Цикълът определя целите, които стоят пред играча, препятствията, с които ще трябва да се изправи, и действията му да ги преодолеят. Пример за това е първата игра "Марио", където цикълът изглежда така: бягане, преодоляване на препятствията, ударен от флаг.

7. Създават стимули за вашите играчи. Без значение каква игра работи, трябва да насърчите играча да постигне цели и да се развие по време на играта. Възнаграждението трябва да съответства на нивото на тази задача, която е изправена пред играча.

Осем. Баланса на трудността при възпроизвеждане. Важно е да се уверите, че играта не е твърде сложна, или поне не толкова, че е невъзможно да го премине или почти невъзможно. Играта трябва да бъде сравнително трудна, но не толкова, че играчът искаше да я напусне в гняв. Като правило, тази стъпка изисква тестване, това е нормално: бета версиите създават само за тази цел.
Част 2 от 7:
Разработване на компоненти
един. Разработване на програма за обучение. Има много различни начини за провеждане на обучение и много различни мнения за това как да го развием. Например, можете да поставите обучение в историята на самия характер, когато тя ще се развие (както в басня), или просто да предоставите инструкции (както в масовия ефект). Можете дори да се опитате да скриете обучението в самата игра или незабавно да прекарвате цялото обучение. Без значение какво избирате, уверете се, че изглежда естествено в играта.

2. Развиват света. Светът е среда, в която ще бъде разположен вашият гейм. Доколкото е обширно? Колко трудно? Както показвате, какви области трябва да бъдат проучени и които не ви трябват? Това е, което трябва да мислите.

3. Развиват механика. Говорим за вътрешните правила на играта. Трябва да изберете правилата и да се уверите, че тя е балансирана и последователна. Най-доброто ще оцени силните и слабите страни на вече съществуващите игри и да заемат опита на другите по този въпрос.

4. Развиват нива. Нивата са отделни фрагменти, от които е играта. За да преминете играта напълно, първо трябва да се справите с тези "епизоди". Нивата трябва да бъдат интересни и сложни постепенно. Те също трябва да бъдат разположени по такъв начин, че да бъдат проследени логика.

пет. Разработване на вътрешно съдържание. Необходимо е да се запълни света на играта с теми, с които героите, екологичните елементи и други. Тя може да бъде много труден процес, така че плати всички предварително! Внимателно мислете как да използвате същите елементи за различни цели, така че да не изглежда еднакво.

6. Разработване на интерфейс. Интерфейсът включва меню и потребителски интерфейс. Опитайте се да можете лесно да се управлявате и да го използвате лесно. Вземете пример от любимите си игри и помнете, че като цяло е по-лесно, толкова по-добре. Ако 8-годишният може да се справи, вие сте на прав път.

7. Разработване на контрол. За играчите наистина се наслаждавайте на играта и се потопите в геймплея, трябва да мислите за всички контроли. Не забравяйте за простотата и удобството. Ако се съмнявате, след това използвайте стандартен контрол.
Част 3 от 7:
Развитие на визуални ефекти
един. Направете така, че визуалните ефекти да съвпадат с играта. Видът на играта трябва да съответства на играта на играта, над която работите. Ако искате да дадете на играта сериозен характер, тогава, например, енергични, цветни графики, може да развали всичко. В допълнение, създаване на модерна игра, избягвайте 8-битов стил.

2. Изберете цяла, атрактивна цветова палитра. Качествени визуални ефекти - важен компонент при създаването на играта. Лошо подбрани цветове могат да победят играчите всяко желание да играят. Научете различни теории за избор на цвят и не забравяйте - ако се съмнявате, изберете най-лесния начин.

3. Прилагане на визуални подкани. Използвайте шаблоните, за да улесните навигацията и управлявате играта. На играча, напълно потопен в света на играта, създайте общоприети икони и визуални съвети. Можете също да подчертаете тези раздели на картите, за които планирате да задържите играч. Например, частта от картата, в която не бихте искали, че играчът премина, може би тъмен и ужасен, и къде биха искали - нека бъде осветен и интересен.

4. Фантазирайте с графики без ограничения. Не мислете, че ще станете успешен разработчик на игри, само ако създадете нещо подобно на масовия ефект. Ако самата игра е добра, тя няма да развали визуалната простота. И отличен пример е пътуване или бастион - тези игри имат лесна графика, но и двете игри бяха високо оценени.
Част 4 от 7:
Разработване на звукови звуци
един. Създаване на звукови ефекти. Звуковите ефекти са герои гласове, оръжия шум и звуци от взаимодействие с обекти. Уверете се, че те присъстват в играта си и го дават смисъл. Опитайте се да създадете колкото се може повече уникални звуци, тъй като прекалено много повторения правят играта на монотонност (като повторения в играта "Skyrim": "И тогава се ожених").

2. Създаване на звукови ефекти за околната среда. Звуковите екологични ефекти са звуците във фонов режим. Те са важни, защото събитията в света на играта след това изглеждат правдоподобни и играчите са още по-потопени в играта. Така че не ги пренебрегвайте.

3. Да бъде оригинална. Когато работите върху звуци, опитайте се да записвате колкото се може повече оригинални звуци. Можете да използвате библиотеката на съществуващите проби, но хората, които разбират зоната на звуците на играта, ще го възприемат като непроизводство.

4. Не пренебрегвайте звуковата песен. Не забравяйте, че музиката в играта също е възложена важна роля. Понякога саундтракът е всичко, което играта става наистина достойна за внимание, дори ако никой не е чул за нея преди. Наемат професионалист, който да създаде звуков дизайн, който ще помогне на играта да стане наистина вълнуваща.
Част 5 от 7:
Развиване на нейната история
един. Започнете с цяла концепция. Лошата концепция наистина може да унищожи играта, така че е много важно да се реши с него точно, докато не сте отишли твърде далеч. Внимателно мислете за концепцията за вашата игра, за да създадете доста сложен, богат свят свят, интересни герои и очарователен геймплей.
Съвет на специалиста
Дан Клайн
Improvizer Klein - специалист по импровизация, който преподава в Станфордския университет в Министерството на театъра и сцената, както и в висшето училище "Станфорд". Преподава импровизация, креативност и strumbiteling студенти и организации от цял свят повече от 20 години. През 1991 г. получава бакалавърска степен в Станфордския университет.
Дан Клайн
Импровизация на учителите
Интегрирайте парцела в геймплея. Дан Клайн - специалист по импровизация, бурни и дизайн на игри - казва: "В игралната индустрия, тези, в които се разкриват парцел по време на играта, ще бъде пуснат в индустрията на играта.

2. Задайте темп. Посоченият темп е скоростта и интензивността, с която се развива сюжетът и самата игра. Важно е степента на развитие на играта да се обмисли внимателно както в добър филм или книга. Невъзможно е началото на играта да е интензивно, а останалата част от него е относително скучна. Като цяло, най-добрият темп на развитие на парцела, кога до напрегната кулминация ще донесе поредица от редуващи се вълнуващи събития и прекъсвания за превод на духа.

3. Научете повече за класическите методи за представяне на истории. Много най-добри игри използват методите на класическия разказ. Трябва да се запознаете с тях и да разберете дали може да ви помогне в създаването на играта.
Структурата на пиесите, книгите и филмите обикновено използват актове за ясно развитие на сюжета. Свържете се с еднодействащите структури, ако не сте сигурни, че можете да създадете сложен парцел.Един мит или пътуване на героя е един от най-често срещаните начини за философски разказ, доказващ, че повечето истории се движат по общ шаблон. Използването на този модел ще ви помогне да играете вродена човешка психология. Пътуването е един от най-добрите примери за използване на един мит в игрите. Тя може да бъде намерена в повечето игри.
4. Избягвайте троп. Пътеки са разказ, използвайки шаблонни фрази. Някои от тях са по-добри от други, някои могат дори да бъдат полезни, но като цяло си струва да се избягват шаблоните, доколкото е възможно. Прекарайте известно време на уебсайта на TVtropes, проверете себе си, не създавайте шаблонни фрази.
Част 6 от 7:
Разработване на символи
един. Напълно отворете героите си. Ако искате геймплеят да бъде завладяващ и напълно затегнат, имате нужда от героите, които трябва да се пълнят и дълбоки. Това означава, че характерът трябва да е труден човек с недостатъците си. Ако имате нужда от помощ, за да излезете и да опишете сложна личност, вижте типологиите за развитие на самоличността. Можете да използвате личността на Myers-Briggs или друга диаграма.

2. Оставете възможността да развиете характер. Вашите герои трябва да се променят по време на играта като хора. Това ги прави по-интересни. Това означава, че в началото те могат да имат сериозни недостатъци или като цяло да бъдат отрицателни герои, но в крайна сметка ще могат да се променят.

3. Мислете като характер. Много лесно, създавайки характер, да го принуждаваме да направим начина, по който сте сами, а не така, както можеше да го направи. Но повторението на вашите мисли ще изглежда неестествено и играчите веднага ще го почувстват. Фокусирайте се върху това как е направил вашият герой и играта ще бъде много по-добра.

4. Помислете за разнообразието. Игри, като правило, не достатъчно реализъм, тъй като героите са по-безупречни, честни и смели от хората в реалния живот. Това прави играта монотонна и скучна. Ако направите по-реалистична игра, тя ще стане много по-интересна и ще бъде успешно различна от много други игри. За вашата игра тя ще бъде добра реклама.
Част 7 от 7:
Ставане на професионалист
един. Научете за уменията, от които се нуждаете. За да създадете игра, ще ви трябват специални умения (тук няма да можем да ви научим на тези умения, защото те са твърде сложни). Може да се наложи да преминете през специално обучение, за да ги придобиете, но като цяло е възможно да ги овладеете и независимо. Ще се нуждаете от добро разбиране на математиката, тъй като много игри се свеждат до поредица от уравнения. Също така ще трябва да научите езика за програмиране (обикновено C, C ++ или C #). Има специални курсове за разработчици на игри, но е най-добре да завършите образователна институция, в която програмистите се подготвят. Там ще придобиете различни умения, които ще ви помогнат да намерите работа като програмист, докато не бъдете отведени в компанията.

2. Започнете със създаването на малка игра. За да проникнем в индустрията и да започнете да работите с големи издатели, първо трябва да приложите уменията си, за да създадете малка, но атрактивна игра, която няма да работи в продължение на 5 години. Може би този човек ще заинтересува и ще ви бъде предложена работа или ще даде пари. В началото не се опитвайте да ухапете повече, отколкото можете да изпратите.

3. Останете независими. Няма нужда да се стремите към играта ви да бъде публикувана от голям издател. Достатъчно, за да разпознаете играчите си, ако сами не търсите нещо повече. Пазарът на безплатни игри е активно развиващ се, а сега най-доброто време да създадете игри от този вид. Имайте това предвид, преди да търсите официална подкрепа.

4. Използвайте планета.Ru или друг сайт на борда. Ако искате да създадете сериозна игра, всеки тип, ще ви трябват пари. Всъщност много пари! Понастоящем най-добрият начин да получите тези пари е да се регистрирате на платформата за борба с тълпата. Намерете на Boomstarter, Planeta.Ru или подобни проекти за тези, които вече са постигнали успех в този случай, говорят с тях. Може би ще дадете някои съвети, които ще служат за добър стимул.

пет. Използвайте Steam. Steam е цифров магазин, собственост на клапан, един от най-популярните канали за разпространение на компютърни игри. Те също така активно насърчават разпространението на инди игри. Ако развиете този тип игри, използвайте Steam, за да успеете. В момента трябва да използвате Steam Greenlight.

6. Създайте група за подкрепа. Създайте уебсайт за вашата игра и се регистрирайте в социалните мрежи. Периодично актуализирайте информацията на страниците, така че хората да се чувстват включени в процеса. Подкрепете връзката с хора, които се интересуват от това, което правите. Ключът към успеха на Indi-Games е, че играчите притесняват вашата игра, а такъв интерес често е решаващ фактор, за да стигнем до пара.

7. Направете приятели с други разработчици. Indie общността е много сплотена и много от тях могат да ви помогнат по пътя към успеха. Ако искате да успеете, тогава се сприятелявайте с тях. Да ги подкрепят в техните начинания, популяризират своите игри. Те ще ви помогнат същото, ако видите, че имате нещо полезно.
Съвети
- Запишете всички идеи.
- Съхранявайте с вас малък преносим компютър и редактор на текст на телефона по всяко време, когато правите други дела, можете да запишете всички успешни мисли, които засягат вашата игра.
- Ако сте талантливи и креативни, тогава целият процес ще изглежда много по-лесно. Почувствайте себе си изобретател нови идеи, използвайте творческия си потенциал - В крайна сметка тя ще се изплати.
- Ако никога преди не сте проектирали игри, тогава техният дизайн ще отнеме 10 пъти повече време, отколкото планирате. Започнете с малки.
- Правене на почивка. Ако за известно време, оставете развитието, тогава ще имате нов поглед към проекта. Просто не забравяйте да се върнете към развитието. На сутринта можете не само да съжалявате за връзките и нощните комплекти. Можете да запишете проекта, когато го погледнете сутрин и ще разберете, че поради липсата на сън и силен пренапрежение, работата на цялата нощ не е подходяща. Не е лесно да обясните на шефа си или себе си защо кодът оставя много да се желае. Правят почивки в работата, за да се избегне това.
- В резултат на развитието на възможно най-скоро, нещо подходящо за играта е необходимо, за да има добра причина.
- Не се притеснявайте твърде много за оставянето на шаблони. Те стават шаблони, защото работят, така че вие също можете безопасно да ги използвате.
- Започнете с прост. Ако се опитате да създадете сложна игра с много умения в героите, най-вероятно ще бъде ужасно. Показват ограничения, започнете с малък и постепенно издърпайте уменията.
- Ако решите да създадете фен игра, определено ще получите резолюцията на официалните разработчици. Играта може да бъде защитена от авторското право. В противен случай сте заплашени с изпитание, несъстоятелност, наказания, затваряне на уебсайта на играта или дори лишаване от свобода.
- Ако някой прави кражба на търговски марки (името на играта, имената на героите, имената на игралните светове, характеристиките на героите, оригиналните елементи на играта и т.н.) или патенти (интерфейс на. T Игра или част от нея могат да бъдат патентовани като промишлени проби), трябва да се обърнете към съда. Индустриалните проби, както и търговските марки се записват в RoSpatent.
От какво имаш нужда
- Програма за създаване на игри. Такива програми са чудесен комплект: RPG Maker XP, VX или Scratch - перфектно подходящ за начинаещи. Те съдържат всичко необходимо, за да започнете да развивате играта и да ви позволите да добавяте персонализирани графики, музика и др.