Как да създадете своя собствена анимация

2. Направете Русия. Отстраняването е следващата стъпка: това са рисунки, които показват основните действия и сцени от бъдещия анимационен филм. Те показват историята като цяло и много приличат на комикси.

3. Начертайте няколко листа с вашите герои или направете символи модел. Когато нарисувате рамки, ще ви трябва проба, така че героят да изглежда същата от позицията до позата. Начертайте героите си с различни ъгли и с различни емоции. Трябва също да рисувате, какво ще бъдат облечени, особено ако дрехите им ще се променят между сцените.

4. Направете скица на анимация. Това е едно чертеж на лист хартия, който показва всички основни етапи на движение в рамката. Разбира се, това е като свързване на пет близнаци заедно или нещо подобно, но целта на тази снимка е да се уверите, че клавишките рамки са разположени правилно, а движенията изглеждат естествени.

пет. Начертайте ключови рамки. Ключов персонал - това са основните състояния на характеристиката на изпълнението. Например, ако нарисувате героя, който трябва да се обърне отляво надясно, ключовият персонал ще бъде рамка, показваща, че героят се обърна наляво, след това един символ се обърна от човек в рамка и след това един символ се обърна надясно.

6. Проверете как се е случило. Превъртете през ключовите рамки и вижте как изглеждат движението.

7. Направете междинни рамки. Междинните рамки трябва да съдържат всички най-малки движения между KeyFrames. Започнете чрез рисуване на междинна рамка, която трябва да бъде между две ключови рамки. След това начертайте снимка, която трябва да бъде между ключовата рамка и първата междинна рамка. Продължете в същия дух, докато получите броя на кадрите, които напълно описват движението (това количество зависи и от целта на вашата анимация).

Осем. Проверете отново какво се случи. Да, постоянно трябва да проверите резултата.

девет. Почистете рисунките. Премахнете всички скица и маркирани, които отвличат вниманието от движението на знаците. Можете дори да изберете мастило за рамки на анимацията, в зависимост от това, което искате да правите с работата си.

10. Създайте анимиран филм. Свържете всички снимки заедно в компютърна програма като Photoshop, за да получите финално видео. Това видео можете да добавите към портфолиото си или просто да покажете приятелите си и родния!

2. Създайте рамка анимация. Нишката анимация е анимацията, в която правите снимки на физически обекти и след това ги свържете по същия начин като свързващите чертежи в традиционната анимация. Има много начини да се създаде анимация на рамката. Конвенционалните методи включват изрязване на хартия (този метод е използван в Monti Pajton анимационни филми) или глинена анимация (която е била използвана в известни филми като "Кошмарът преди Коледа"Чест.

3. Създайте анимиран GIF файл. Анимирани GIF файлове са популярни мултимедийни, широко разпространени онлайн днес. Дори Уикихоу ги използва! Можете лесно да създадете свой собствен GIF анимация, ако имате компютър и можете да получите основния софтуер. Обикновено GIF файловете се използват за създаване на къси клипове на телевизионни предавания, но можете да използвате този метод за свързване на ръцете си.

4. Създайте анимация с помощта на компютър. Можете да създадете стандартна компютърна анимация, но имайте предвид, че може да е сложно, а години ще се научат, докато не се научите да го правите добре. Има няколко различни начина, които включват:

пет. Опитайте да създадете машина. Машината е вид анимация, която използва улавянето на съществуващ компютърен модел в реално време. Обикновено такива работи се създават с помощта на видео игри (добър пример е популярна червена срещу синя серия в интернет). Машината е по-лесна за овладяване на начинаещите аниматори и дава добра възможност за придобиване на основни анимационни умения.

2. Научете как да напишете добра история. Дори посредствената анимация няма да има значение, ако историята, която ви казва, е интересна. Напишете невероятна история, която просто ще удари хората и те няма да забележат анимационните грешки и липсата на графики на Дисни.

3. Научете как да разказвате добра история. Самата история не е единственото значение на анимацията. Също така трябва да помислите как да разкажете тази история. Както е представено в какви сцени и други фактори вървят, например, знаците могат значително да повлияят на това как хората ще видят вашата история и анимация.

4. Овладяват техниката за рисуване на лицето. Най-добрата анимация ще се окаже, ако публиката е емоционално свързана с герои. Много по-лесно е да направите, ако вашите герои ще имат лицата, предаващи реални емоции, а не само статични изрази на лица. Практикувайте емоциите на лицата. Трябва също така да се съсредоточите върху движенията, които променят емоциите, а не само върху изразяването на тъжно-зло смях и t.Д.

пет. Изследване на компресията и разтягането. Друг начин да направите дори една проста анимация по-интересна и близо до живота е да направите движенията по-динамични и осезаеми. Като правило това се постига по такъв начин като компресия и разтягане. Компресията и разтягането е съзнателно преувеличение на движенията, така че човешкият мозък да ги възприеме като истински. Най-лесният пример: представете си топката. Много по-интересно е да се види, че топката леко се компресира с кацане, отколкото да се види само кръгла сфера. Той помага на зрителя Усещам Движение, извършено от топката.

6. Научете цветната теория. Цвят на Тория разказва какви цветове са добре комбинирани и какви цветове могат да се използват заедно, за да предадат историята и емоцията. Разбирането на теорията на цвета е абсолютно необходимо, ако искате анимацията да изглежда професионално и привлекателна. Ако сериозно искате да направите анимация, тогава не сте зле да имате поне основни познания за теорията на цвета.

7. Научете състава. Съставът е наука за това как изображението трябва да бъде разположено върху платно или екрана, за да изглежда добре и да привлече вниманието на зрителя до важни части. Също така е много важно, ако искате зрителят да нарисува максимума от анимацията си. Прочетете за теорията за състава, например, правилото на третото и правилото на златните пропорции.

Осем. Изследвайте перспективни и 3D фигури. Когато видите топката, не виждате кръг, а сферата. Въпреки, че 2D и 3D анимация са технически плоски (очите ни не възприемат в тях истинска дълбочина, освен ако, разбира се, това не е сегашното 3DB, в което се използва специално оборудване), но нашият мозък възприема изображението по-добре, ако изглежда, че това е така Цифрите имат съдържанието. С други думи, ако искате анимацията да изглежда добре, трябва също така да нарисувате съдържанието на фигурите.

девет. Научете анатомия. Разбира се, много карикатури изобразяват хора и обекти, както изглеждат в реалния живот. Жената ще бъде третирана с бунт, ако имаше гръб в реалния живот, като Рент Джесика от карикатурата! Но разбирането как работят частите на тялото и как могат да се движат, ще направят анимацията си по-приятна и да го дадат естественост. Изучаването на анатомията също прави хората по-добре да рисуват!

10. Вземете уроци! И накрая, не забравяйте: винаги можете да вземете уроци по анимация! Често има евтини курсове в местните колежи или можете да посещавате класове на анимация в местното художествено училище. Можете също така да намерите курсове и учебници в интернет, свободни или много по-евтини от курсовете на пълно работно време. Ако това наистина харесвате, тогава се справяте с това сериозно и не съжалявайте, за да прекарате някакво средство!