Действащата игра на сцената е уникално изкуство, което може да бъде овладяно само чрез непрекъснати усилия. В допълнение към действащите уроци има много начини за работа по нашите собствени умения. Първо, помнете репликите да се фокусират само върху механиката и развитието на характера. Грижите ясно да се възстановят, изследвайте въпроса и използвайте въображението, за да създадете убедителен характер. Вижте много други продукции и гледайте хората навсякъде, за да попълните репертоара на изразителност и жестове.
Стъпка
Метод 1 от 4:
Как да използваме опит
един.
Срещнете и гледайте различни хора. Наблюденията са чудесен начин за развитие на изражението на лицето, жестовете и интонацията. Гледайте непознати на разходка и общувайте с най-широк кръг от хора. Вниманието ще позволи да се мисли чрез елементите, които ще направят речта ви в уникален.
- Гледайте хората в кафене, на открити площи на ресторанти, в търговски и развлекателни центрове и супермаркети. Говорете с хора, когато сте в опашката.

2. Вижте колкото е възможно повече поколения. Записите могат да бъдат намерени на услуги като YouTube, Netflix или много други. В допълнение към производството на вашето представяне, вижте всички театрални изпълнения, когато правите време. Опитайте се да мислите критично и забележете, когато можете да произнесете фразата иначе или да използвате друг език на тялото.

3. Научете се от други участници от вашето производство. Няма нужда да се вземат предвид, сякаш се разпръсквате или копирате другите. Гледайте други актьори от театъра и забележите как играят своите роли. Обърнете внимание на нюансите, които могат да бъдат използвани в тяхната игра.
Чувствайте се свободни да потърсите помощ за по-опитни актьори. Вероятно ще ви дадат полезни съвети и ще споделят тайните на актьорски плавателни съдове.
4. Постоянно практикуване. Опитайте се да играете на сцената и не просто ходете по слушане. Ако искате да станете професионалист, понякога за това трябва да се съгласите с малки безплатни роли в аматьорските продукции. Разгледайте такива ситуации като възможност да развиете уменията си, а не стъпка назад.
Така ще получите шанс да играете по-сложни роли, да научите от различни директори и хореографи, както и да натрупате опит и знания за театралните продукции.Метод 2 от 4:
Как да се научат да декларират
един
Запомни репликите си. Това ще бъде първата стъпка към отлична производителност на сцената. При липса на необходимостта да се притеснявате за текста, който можете да се съсредоточите само върху механиката и развитието на характера.
- Прочетете текста си за всяка възможност, многократно повторете паметта и пренапишете ръчно, за да го запомните по-добре.
- Ако трябва да научите голям пасаж, първо започнете да повтаряте първата фраза, докато не бъде отложена в паметта и след това добавете следната оферта. Регулирайте нови фрази от своя страна, докато не си спомняте целия монолог.

2. Ясно произнася реплика. Добрата диктовка - важна част от актьорското заведение в театъра. Опитайте се да говорите силно и ясно, дори в последния ред публиката ясно чуваше всеки звук.
Влак на Patters като "Queen Kavalera даде Karavella" или "купи пика кип. Kipa Peak Buy. Pike Kipu Купи ".Дори когато се използват микрофони, публиката ще бъде трудна за разбиране на неразделна реч.
3. Научете се да притежавате глас. Въведете въздух в стомаха и използвайте диафрагма в подкрепа на речта. Опитайте се да говорите ясно и силно, без да променяте гласа. Правилното гласово захранване звучи като редовен разговор, който може да се чуе дори на разстояние, а в случай на крещи, гласовият тон става твърд и груб.
Ако имате възможност да репетирате на сцената, помолете човек да седне на последния ред, докато не обучите репликите си. Слушателят ще разбере колко добре можете да чуете и как качеството на гласа се променя. Ако нямате достъп до сцената, намерете голяма зала или подобна стая.
4. Преувеличават фасито, но гледайте, че остава естествено. Изражението на лицето и жестовете трябва да бъдат по-интензивни от обикновено. Така че зрителят ще бъде по-лесен за разглеждане на вашите емоции на разстояние. В същото време не е необходимо да преигравате и да се държите неестествено.
Опитайте се да поставите огледалото или видеокамерата и да станете колкото е възможно по-далеч. След това се опитайте да укрепите изражението на лицето си и да намерите златната местност между яснотата и естествеността.Винаги е полезно да се чуят забележките на директора или любител на театрални продукции.Важно е да знаете размера на стаята. В малка зала не е необходимо да преувеличават изразите на лицето толкова, колкото в театъра на Болшой.
пет. Синхронизирайте езика на тялото си с текста на парчето. Научете се да избирате точното време, така че вашите лицеви изрази и жестове да не дават по-нататък развитието на парцела. Няма нужда само да стоим и да изчакате, докато друг актьор се изясни репликата му. Погледнете го и активно слушайте, сякаш първо чувате такива фрази. Покажете какво знаете точно толкова, колкото вашият герой знае в момента - демонстрира искрена изненада, гледане, гняв или тъга.
Например, ако вашият характер чу тъжни новини, е необходимо да се изрази такава емоция точно в подходящия момент. Обмислените емоции могат да унищожат илюзията и да напомнят на зрителите, които говорите на сценария.Внимателно мислете за подходящи моменти за изражението на лицето и жестовете. Ако вашият герой изведнъж научи за любимата си смърт, той ще се нуждае от няколко минути, за да осъзнае новината, не е вярно? Може би първо трябва да се изразяват шок и отричане, а след това тъга и гняв?
6. Регистрирайте се за актьорски курсове. Консултирайте се с препоръките на други участници или намерете курсове в интернет. Помислете за вашите нужди и изберете класове, където можете да изработите необходимите аспекти. Намерете тежък и честен учител с богат опит.
Със сигурност ще бъдете достъпни за различни класове. За развитието на реакции и концентрации, класовете за импровизация са най-добри. За гмуркане в знак, трябва да намерите класове с акцент върху специфични методи и техники за действие.По-добре е да изберете учител с богат опит в преподаването, а не актьор със светла кариера. Бъдете успешен актьор и добър актьорски учител - не е същото.Цената на курсовете ще зависи от престижа на училището или учителя и може да бъде от 10 000 до 100 000 рубли. Изберете курсове по бюджета си с минимален брой ученици в класа. Отделните класове винаги са по-добри от претъпкан клас в престижно училище.Метод 3 от 4:
Как да създадете убедителен характер
един.
Изчерпателно изследвайте героя. Ако сте избрали за ролята или преминавате през прослушването, не свободно време за цялостно проучване на героя. Определи какво е за човек и в кой свят живее. Скриптът ще се превърне в добра отправна точка, но не е необходимо да спрете върху нея - да събирате информация в интернет, да прочетете книги за история и вижте произведения на изкуството.
- Например, ако вашият герой има благороден произход и живее в Италия през XVII век, важно е да научите за политическия, религиозния, икономическия живот и популярен начин на това време. Намерете портрети на богатия седемнадесети век и погледнете как се държат.
- Разгледайте името на знака. Драматургът може да използва името като намек за човешко качество.
Съвет на специалиста
Дан Клайн
Improvizer Klein - специалист по импровизация, който преподава в Станфордския университет в Министерството на театъра и сцената, както и в висшето училище "Станфорд". Преподава импровизация, креативност и strumbiteling студенти и организации от цял свят повече от 20 години. През 1991 г. получава бакалавърска степен в Станфордския университет.
Дан Клайн
Импровизация на учителите
Направете промяна в характера в целия парцел. Дан Клин, ръководител на театъра за импровизация в Станфорд, счита, че развитието на характера е важен елемент от наративната арка: "Началото на парцела става платформа, на която можете да разберете какво идва във връзка с живота, който се случва в живота на човека, който се случва в живота на човека, който се случва в живота на човека, че той оценява. След това се потапяме в приключения и събитията започват да заменят помежду си, докато не настъпи драматично изключване или кулминация. До завършването на парцела, основното действие на действие се променя. Човекът не е този, който е в началото. Новата реалност е дошла ".

2. Насладете се на данните за характера. Нарисувайте идеи от скрипта, за да създадете интелигентен и емоционален портрет на личността. Попълнете пропуските в скрипта и създайте фон. Отразяват мотивите, мечтите и амбициите на характера.
Направете списък на предимствата, недостатъците, ценностите и изкушенията. Какви събития на живота са направили човек, който е той?
3. Определете комуникацията с други знаци. Използвайте скрипта, събирайте информация и оставете въображението да разбере характера на характерната връзка с други актьори. Разберете как той изгражда взаимоотношения и комуникира с останалите.
Например, той може да се довери на определен характер повече от други. В този случай можете да останете стриктно и да говорите по-официално с определени актьори, а след това да отпуснете раменете си и да се свържете с довереното лице със спокоен тон.
4. Напълно разтваряне. Използвайте създадените изображения и подробности, за да въведете ролята. Представете си как героят ще реагира на събитията от живота, да се движи, да отразяват, да се отнасят до други. Забравете да се преструвате и се опитвате да станете такъв човек.

пет. Измислете с изключение на категориите, които добавят характер на оригиналност. Малките жестове винаги са забележими и помагат за съживяване на характера. Ако вашият герой е педант, той често може да прави дрехи. Неспокойният човек може да се изкачи и да изпълнява други действия, които изразяват безпокойство.
Метод 4 от 4:
Как да преодолеем сцените на страха
един. Запази спокойствие и Отпуснете се. Извършвайте дихателни упражнения или медитирайте, преди да отидете на сцената. Не се притеснявайте за неудобството или възможните грешки. Ако знаете репликите добре, те са работили по поведението на характера и се потопите в ролята, тогава просто нямате какво да се притеснявате.

2. Използвайте осветление на сцената, за да преодолеете страха от обществеността. Осветлението на сцената е вашият приятел! В светлината на софодите дори няма да видите какво се случва в залата. Фокусирайте се върху това, което се случва на сцената.

3. Психично почистете зрителите. Представете си, че между вас има стена. Кажете си, че не сте на сцената, но в личния си свят. Останете в характера и играе, но забравете за съществуването на публиката.

4. Не забравяйте, че актьорската игра е вашата страст. Ако изведнъж сте започнали да се притеснявате на сцената, запомнете колко означава игра на актьорска игра за вас. Опитайте се да се съсредоточите върху тези аспекти, за които обичате театъра. Вземете себе си на сцената и перфектно прекарване на времето!